תיאור
היצירה "אישה שיושבת בכורסה" מאת אנרי מאטיס, שנוצרה בשנת 1940, היא עדות תוססת של הגישה האופיינית של האמן לצבע ולעצב. בציור זה, מאטיס מציע לנו קומפוזיציה בה דמות נקבה, שלווה ומונומנטלית יושבת בכיסא עם חסד המנוגד לפשטות הסביבה הסובבת.
האישה המדוברת היא מרכזית בקומפוזיציה, ומושכת מיד את תשומת ליבו של הצופה. היא לבושה בשמלה של גוונים קלים ורכים, כנראה לבנים, שיוצרת ניגוד מעניין לצבעים הבולטים השולטים ברקע ובסביבה. הקווים התוחמים את דמותם ברורים ומוגדרים, טכניקה שלעתים קרובות משמשת מאטיס כדי להעניק בהירות ומבנה לציוריה.
הסביבה שמסביב ספוגה בגוונים התוססים והניגודיים שמאטיס נשלטה בחריג. אנו רואים שימוש שופע באדום בכיסא וברקע, ניואנס על ידי פרטים בכחול וירוק המספק תחושה של דינמיות ועומק. הניגודיות הכרומטית, מאפיין ייחודי של סגנון Fauvist שמאטיס עזר להתפתח, הוא לא רק לשפר את הדמות המרכזית, אלא גם לייצר אווירה שהיא רגועה ותוססת בו זמנית.
מעניין לציין כיצד מאטיס משתמש בפישוט הצורות ובכלכלת הפרטים בעבודה זו. הייצוג של הרקע מצטמצם לחיוניים, עם קווים וחסימות צבע המרמזות, במקום לתאר, מרחב וחפצים. טכניקה זו מאפשרת לתשומת לבו של הצופה להישאר בדמות העיקרית, ללא הסחות דעת מיותרות.
אחת המוזרויות של "אישה שיושבת בכורסה" היא הביטוי השקט והכמעט אינטרוספקטיבי של נשים, קבוע ביצירותיו של מאטיס בו הנושא הנשי חוזר. שלווה זו מנוגדת לסביבה הכרומטית הדינאמית, ויוצרת איזון בין שקט הדמות לבין חיבה של הצבע.
מההדמיה של יצירה זו ניכר התחום שהיה למאציס בצבע וצורה. היכולת שלו להפוך את היומיום למשהו יוצא דופן היא מוחשית בציור הזה. ב"אישה שיושבת בכורסה ", מאטיס לא רק לוכדת אישה ברגע של שלווה, אלא גם מזמינה את הצופה לדיאלוג שקט עם הדמות, עטופה בקליידוסקופ צבעוני שהופך את הרגיל למשהו משמעותי ונשגב מאוד עמוק מבחינה אמנותית עמוקה. ו
הציור, המתוארך ברגע היסטורי סוער, מעורר תחושה של שלווה ויציבות, בניגוד להקשר העולמי של 1940. היבט זה מוסיף שכבה נוספת של עומק ליצירה, אולי משקפת חיפוש אישי של האמן בזמני רוגע באמצעים של כאוס חיצוני.
לסיכום, "אישה שיושבת בכורסה" היא לא רק ייצוג של מיומנותו הטכנית והחזית של אנרי מאטיס, אלא גם יצירה שמכסה את מהותו של האדם ותקופתו, עדות רב שנתית של היופי שנמצא בפשטות ועומק צֶבַע.