תיאור
"התנועה האדומה" של ג'ון מרין, שנעשתה בשנת 1946, היא דוגמה מרתקת לסגנון המופשט שאפיין את האמן, כמו גם את התפתחות המודרניזם באמריקה של המאה העשרים. מרין, המוכרת על ידי שליטתו בצבעי מים ויכולתו למזג ייצוג והפשטה פיגורטיבית, משתמשת בפלטה נמרצת ואגרסיבית, המתמקדת בצבע האדום, שמעורר תחושה של דינמיות ואנרגיה.
כאשר מתבוננים בציור זה, הדבר הראשון שמושך תשומת לב הוא אחידות הטון האדום השולט בו, המופרע על ידי משיכות שחורות וניואנסים של צבעים אחרים שלמרות שהם עדינים, מוסיפים עומק ושונות למשטח הציורי. השימוש בצבע זה אינו רק דקורטיבי; מצד שני, זהו רכב לבטא רגש ותנועה, תוך התאמה לרעיון כי יש לראות לא רק צבע, אלא גם מורגש. מרין הופכת את האדום, צבע שמסמל לעיתים קרובות תשוקה, כוח או אפילו אלימות, הופך לסמל של תנועה, ומציע שמה שמיוצג על הבד אינו אובייקט סטטי, אלא חוויה דינאמית בטרנספורמציה מתמדת.
הרכב "התנועה האדומה" מסומן על ידי סדרה של קווים אנרגטיים וקווי מתאר נוזלים שנראים רוקדים בחלל. ניתן לפרש שורות אלה כהשתקפות הנוף העירוני של ניו יורק של אותה תקופה, שם חי מרין חלק ניכר מחייו. עם זאת, האמן מתעלה על הייצוג המילולי כדי לערב את הצופה בסוג של דיאלוג חזותי. צורות מופשטות מרמזות על תחושת מקום, ובו זמנית הן נותנות לה אתריאה, כמעט חלומות, המעודדת השתקפות ולא זיהוי.
מעניין לציין שמרין הייתה חלק מתנועה רחבה יותר בקרב אמנים עכשוויים שחקרו צורות חדשות של ביטוי חזותי. בהשראת יצירותיו של עמיתו אלפרד שטיגליץ, כמו גם מהשפעות אירופאיות, יצירתו של מרין היא בצומת בין אמנות מופשטת לאקספרסיוניזם. כפילות זו מתגלה בטכניקה שלו, שם אלתור ממלא תפקיד מכריע. מרין השתמשה לעתים קרובות בשיטות שאיפשרו לחומר לזרום על פני השטח ולהכתיב את התוצאה, ו"תנועה אדומה "אינה יוצאת דופן מכלל זה, ומראים תוצאות שנראות לוכדות את רגע היצירה.
למרות שניתן לראות ב"תנועה אדומה "כקטע מייצג מיצירתו של מרין, הוא גם מזמין את הצופים להרהר בשינויים שעשתה בני דורו בניילון. הזמן היה ספוג בחיפוש אחר צורות ביטוי חדשות שהדהדו במודרניות וחוויות זמן אנושיות. ציורים דומים של עידן זה, שנעשו על ידי אמנים כמו ג'קסון פולוק או קונינג וילאם, מבקשים גם הם לתפוס את מהות האנרגיה בשימוש בצבע ובצורה, אם כי כל אחד מביא קול ייחודי משלהם לדיאלוג אמנותי.
לסיכום, "תנועה אדומה" לא רק מייצגת את היכולת הטכנית של ג'ון מרין, אלא היא גם עדות לפנורמה האמנותית התוססת של אמצע המאה השתי בארצות הברית. היצירה מזכירה לנו את היכולת של האמנות לעורר רגשות עמוקים ולחבר את החוויה האנושית לעולם המופשט. מרין מכניס את עצמו לכך לסיפור האמנות המודרניסטית, מחפש תחושת קהילה בין הצופה ליצירה, טיול באנרגיה טהורה ותנועת הצבע.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.