תיאור
אנרי מאטיס, שם שמהדהד עם כוח הצבע והחוצפה של השבץ בתולדות האמנות של המאה העשרים, מציע לנו בעבודתו "שתי בנות" (1941) מדגם אחד נוסף של סגנוןו ובשליטתו הבלתי ניתן לטעות. ההרכב האמנותי. בשמן זה של 48x60 ס"מ, מאטיס שוב מפרס את יכולתו לתפוס את מהות הרגע עם כלכלת מדיה שבאותה עת מדויקת ועשירה בניואנסים.
הציור מציג שתי נשים צעירות, שדמויותיהן ממלאות את התמונה בהרמוניה. קווי מתאר שחורים ומשטחי צבע שטוחים, טכניקה אופיינית של התקופה המאוחרת של מאטיס, מחזקים את הפשטות והטהרה הרשמית של הסצינה. שתי הדמויות מונחות בסביבה שלמרות שככל הנראה לא מוגדרת, מעוררת אווירה של שלווה וסמיכות. העקומות הרכות והבלוטות התוחמות את גופות הבנות מנוגדות לגיאומטריה הנוקשה ביותר של השמיכה וקווי הרקע, ויוצרים איזון כמעט מוזיקלי המענג לעין הצופה.
הצבע, תמיד הגיבור בכל עבודת מאטיס, כאן מאמצת פלטה מוגבלת אך יעילה. ורד וירוק שולטים, מייצרים ניגודיות שמדגישה את החיוב והדינמיות של הקומפוזיציה. הגוונים הוורודים של העורות, מעורבבים במטרה של הבגדים, יוצרים בהירות פנימית בדמויות, ואילו הירוק של הרקע מספק נגיעה של רעננות וטבעיות. שימוש מכוון זה בצבע לא רק מגדיר כרכים, אלא גם מוסיף מימד רגשי לצייר, ומעביר תחושה של אינטימיות וחום.
תנוחת הצעירים מציעה קשר של קרבה ואמון. גופם, נוטה זה לזה, מציע דיאלוג שקט, תקשורת נוזלית שמתעלה על מילים. גישה זו לאינטראקציה אנושית היא קבועה בעבודתו של מאטיס, שתמיד הראתה עניין עמוק בדמות האנושית וביכולתו לבטא רגשות ומצבי רוח מורכבים באמצעות מחוות ותנוחות פשוטות.
יצירה זו, שנוצרה בשנת 1941, ממוקמת בתקופה של בגרות יצירתית מלאה עבור מאטיס, שלמרות מצבו הבריאותי העדין יותר ויותר, המשיך לחקור צורות ביטוי חדשות. "שתי בנות" משקף חיפוש מתמיד אחר איזון והרמוניה, מאבק להשגת המהות הטהורה של האמנות באמצעות פישוט הצורות והצבעים.
נוכל לקבוע הקבלות בין "שתי בנות" ליצירות אחרות באותה תקופה, כמו "רומאיין החולצה" (1940) או "כלניות" (1944), שם ניכרים גם פשטות השבץ וחייתו של הצבע. עם זאת, היכולת הזו היא להחדיר חיים ורגש בסצנות פשוטות לכאורה המבדילות את יצירתו של מאטיס ומעלה אותם למעמד כמעט פואטי.
לסיכום, "שתי בנות" הוא דוגמה מושלמת לשליטה של אנרי מאטיס במניפולציה של צבע והדרך לבטא אינטימיות ואנושיות במצבו הטהור ביותר. זוהי הזמנה ללכת לאיבוד בהתבוננות ביופיו של הפשוט, ומזכירה לנו שבאמנות, כמו בחיים, לעתים קרובות זה פחות.