שמשון ודלילה

קנו על ידי הגלריה הלאומית של לונדון בשנת 1980 עבור יותר מ -2.5 מיליון פאונד סטרלינג, שמשון ודלילה, המציגים את הדמויות המקראיות באותו שם בזמן שהפיתור מסגיר את הגיבור וחותך את שיערו, מקור הכוח החזק שלו, הוא ככל הנראה עבודת האמנות השנויה ביותר במחלוקת של רובנס.

היסטוריון האמנות ריצ'רד פרמנטל מתח ביקורת על היצירה כ"וולגרית "ו"גולמית" מדי עבור אמן קליבר רובנס, ואילו המאמינים, כולל מבקר האמנות האנגלי בריאן סוול, אישרו את מקוריותו. עם זאת, הגלריה הלאומית שמרה על עמדתה לאורך השנים כי שמשון ודלילה באמת אותנטיים, ככל הנראה בתמיכתם של כמה מומחי רובנס.

שמשון ודלילה פיטר פול רובנס מציג טרגדיה של אהבה ובגידה. דלילה, אהובתו של שמשון, שוחד כדי לגלות את סוד הכוח העל -טבעי של שמשון. רובנס מראה את הרגע בו דלילה אומרת לשותף לחתוך את שיערה, ומשאיר אותו חסר אונים. בחוץ, החיילים ממתינים לתפוס אותו.

אבל אולי דלילה משלמת על בגידה. הפרופיל של הזקן מאחוריה הוא דמיון בולט אך נבול של עצמה, מה שמרמז אולי שיום אחד היא תאבד את היופי שהיה חורבתו של שמשון.

במהלך ביקור באיטליה, רובנס ראה את הניסויים של קרוואג'יו בשימוש באורות וצללים מנוגדים מאוד וצבעים עמוקים ועשירים. עם שובו הוא השתמש בטכניקות החדשות הללו לצייר שמשון ודלילה , הוזמן על ידי חברו ופטרונו, ניקולאס השני רוקוקס, ראש עיריית אנטוורפן, לאוסף הפרטי שלו.

 הסיפור המקראי
על פי הברית הישנה של התנ"ך (שופטים 16), שמשון, בנו של מנואה, נבחר על ידי אלוהים כדי לעזור לבני ישראל להביס את אויביהם, הפלשתים. בתמורה לגרום להצבעה לא להתגלח או לחתוך את שיערו (הצבעתו של נצארו), קיבל שמשון כוח פיזי על טבעי, אותו נהג לבצע מגוון של פעולות הרואיות. לרוע המזל, אז הוא התאהב בדלילה המפתה, בעמק סורק. כשנודעו הפלשתים על כך, הם שיחדו את דלילה עם 1,100 סיקלוס כסף כדי לגלות את סוד כוחו של שמשון. לבסוף, הוא מגלה שכוחו ייעלם אם שיערו יחתוך אותו, אז לילה אחד, בעוד שמשון ישן, מתקשר למשרת לגלח את שיערו. לאחר מכן הפלשתים ממהרים ושולטים בזה. מאוחר יותר, שמשון, ששערו גדל כעת שוב, נהרס על ידי עמודי המקדש הפלשתי של דגון, ומוחץ את שובו ועצמו.

האגדה הייתה נושא למספר הדתי שנוצר בעידן האמנות הבארוקית, כמו "שמשון ודלילה" (1629-30, Gemaldegalerie, ברלין) מרמברנדט (1606-69); ו- "שמשון ודלילה" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) מגורצ'ינו (1591-1666).

ביצירת מופת זו של אמנות מקראית, רובנס מציגה שמשון ישן שוכב בזרועותיה של דלילה, האישה שאוהבת, בעוד משרתת חותכת את שערה כדי למצות את כוחה. ברקע, החיילים הפלשתית מחכים לתקוף ברגע שהמטרה שלהם נחלשה. רובנס משתמש בסמלים כדי להדגיש את ההונאה של דלילה ואת הפגיעות של שמשון. המספרה הפלשתית, למשל, החותכת את שיערו של שמשון יש ידיים חוצות, המסמלות הונאה. ובנישה על הקיר שמאחוריו יש פסל של ונוס, אלת האהבה ובנה, קופידון. הכוונה לעובדה שאהבה היא הגורם לנפילתו של שמשון. הזקנה העומדת מאחורי דלילה אוחזת נר כדי לעזור לספרה בעבודתה לא מוזכרת בתנ"ך,

על פני השטח, הסצינה אולי נראית שליו, אך מתחתיו מכילה מתח רב. האם ההונאה של דלילה תעבוד? או שהגיבור היהודי שלנו יתעורר ויטבח את התוקפים החשאיים שלהם? התבונן במיקום הרך של היד שלך על גבך; זה אולי נראה מחווה של אהבה, אבל זה נעשה רק כדי להרגיע את שמשון ולמנוע להתעורר ולהרוג אותה כדי לבגוד בה.

השימוש המופת של Chiaroscuro מאת רובנס כדי לעשות צדק עם הפיזיקאי המרהיב של SAMS (בהשראת הפסל היווני והפרסקו של בראשיתו של מיגל אנגל), ככל הנראה נגזר מיצירותיו של קרוואג'יו (1573-1610). למעשה, הציור יוחס בעבר לאמן ההולנדי ג'ריטיקה ואן הונטורס (1592-1656), צייר שעבד ברומא בצל קרוואג'יו, בתחילת המאה השבע-עשרה. ההשפעה האיטלקית ניכרת גם בשימוש בצבע רובנס, החייב הרבה לציור הוונציאני. הוא מצא במהלך המאה השבע -עשרה. חושניות הסצינה משופרת ברובה על ידי הצבעים והמרקמים העשירים הנראים ברחבי החדר. בפרט, השמלה האדומה המעודנת של דלילה, מדרון הסאטן הזעפרן, שטיחים חותמים וילונות סגולים תלויים, כמו גם תאורה עמומה (כשלעצמה, כמעט וודאות, השפעה של אדם אלשימר), הכל מוסיף לתחושה ולאווירה של הנאה.