תיאור
היצירה "שמונה פעמים" (1929) על ידי ווסלי קנדינסקי מוקמת כעדות ברורה להתפתחות סגנון הצייר הרוסי לקראת סוף הקריירה שלו, המאופיינת בחיפוש מתמיד בתחום ההפשטה. קנדינסקי, חלוץ האמנות המופשטת והתיאורטית של צבע, מדגים בציור זה מורכבות חזותית עשירה, ומטשטש את הגבולות בין הצורה לצבע, המטרה והסובייקטיבית. במסגרת קומפוזיציה שעשויה להיראות כאוטית במבט ראשון, "שמונה פעמים" הוא מחקר קפדני בשימוש בצבע ובצורה, שם חזרה על אלמנטים תפקיד מרכזי.
היצירה נשלטת על ידי לוח צבעים תוסס המתנדנד בין גוונים בהירים ומפוכחים יותר, ויוצר ביניהם דיאלוג מתמיד. הבחירה הכרומטית אינה אקראית; כל צבע מעורר רגשות ותחושות אשר באמצעות גיאומטריה וצורות חופפות מציעות דינמיות שמתעלה על הסטטי של הייצוג הפיגורטיבי. השימוש במעגלים, קווים וחתכים למחצה הופך לשפה חזותית המזמינה את הצופה לחקור את האינטראקציה בין האלמנטים הללו. בהקשר זה, שמונת המעגלים, אליהם מרמזת הכותרת, מופיעים כנקודות התייחסות במרחב ציורי שמרגיש פרטי ואוניברסלי כאחד, ומזמין השתקפות על הקשר בין האדם לקוסמוס הסובב אותו.
אחד ההיבטים המסקרנים ביותר של "שמונה פעמים" הוא ההרכב שלה. כאשר העין עוברת ביצירה, חזרה על צורות וצבעים מרמזת על תחושת קצב ושונות, כמו גם זמן. היכולת של קנדינסקי להעניק משמעות באמצעות חזרה מהדהדת את הרעיון שמוזיקה וציור יכולים להתחבר במישור הרגשי; למעשה, קנדינסקי עצמו דגל בסינסטזיה, הרעיון שהחושים שזורים זה בזה, בהבנתו את האמנות. לפיכך, נראה כי הערכים הטונאליים של הצבעים רוטטים בהרמוניה, כאילו היו תווים של ציון מוזיקלי שהצופה יכול לפרש בדרכו שלו.
היצירה אינה כוללת דמויות במובן המסורתי; במקום זאת, הוא מתמקד בחקר הצורות המופשטות ובביטוי הרגשות דרך צבע. בחירה זו להתרחק מהנרטיב הפיגורטיבי לעבר שפה מופשטת גרידא היא אמירה ברורה על רצונו של קנדינסקי להתעלות על גבולות המציאות. כל צורה מוצגת כישות אוטונומית, שבר מהעולמו הפנימי של האמן שכל צופה יכול לפענח אחרת.
לאורך הקריירה שלו המשיך קנדינסקי להתנסות בצורה ובצבע, אותם ניתן לראות ביצירות אחרות כמו "הרכב VII" או "אלתור 31". ב"שמונה פעמים ", המיזוג של האלמנטים המופשטים הללו עם מבנה כמעט מוזיקלי מגיע לשיא שמזמין אתכם להתפרק, מאפיין שהופך חוזר ביצירתם שלאחר מכן. ניתן לראות ביצירה כביטוי להתבססות הסגנון הבוגר שלה, שם הציור הופך למרחב לדיאלוג חזותי, רגשי ורוחני.
בקיצור, "שמונה פעמים" אינו רק קומפוזיציה פשוטה של צורות וצבעים; זהו מיקרוקוסמוס של השלבים המשמעותיים ביותר בקריירה של קנדינסקי ודוגמא לרצונו המתמיד לחקור הפשטה. היכולת שלו לתפוס את התנועה ואת הרטט הצבעוני דרך גיאומטריה פשוטה אך יעילה, מקימה גשר בין הצופה ליקום הסובב אותה, ומראה כיצד אמנות, במתכונתו הטהורה ביותר, יכולה להמשיך להדהד את הזמן והמרחב.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.