תיאור
בדיאלוג מתמיד עם הצורות, הצבעים והמרחבים של האמנות המודרנית, אנרי מאטיס פרטרה עם "כורסה עירום גב (1927)" מחווה הלהט שלו למלכותו של גוף האדם והפשטות המרוממת של הקו והצבע. יצירה זו, המודדת 75X54 ס"מ, תופסת מקום בולט לא רק בתוך הקטלוג המטיסיני, אלא גם בפנורמה של ציור המאה העשרים כיצירה חיונית המבטאת את הבגרות האמנותית של מחברתה.
אנו מתבוננים בפורטרט זה את דמותו של עירום שוכב, שנראה מהגב, המתעלה על הפיגורטיבי רק כדי להפוך לתרגיל אינטרוספקטיבי על יופי ותנועה. הקו של מאטיס, חדור כלכלת קלאסיציזם מודרניסטי, מגדיר את קווי המתאר של הגוף הנשי במיומנות עדינה ומכוונת. עקמומיות הגב, קשת הירך וחוסר יכולת היציבה מזיקנית רוגע ויציבות פואטית.
לוח הצבעים שנבחר לתרגום זה של הדמות האנושית לבד חושף באותה מידה. מאטיס, בחיפושו המתמיד כדי לפשט ולטהר ביטוי אמנותי, משתמש במגוון צבעים מופחת של צבעים, המתמקד בגוונים חמים ונוראיים המתייחסים זה לזה בהרמוניה שלווה. השימוש בצבעים אלה לא רק מדגיש את האנטומיה של המודל, אלא גם מדגיש את חשיבות האור ואת השפעותיו על תפיסת הצורה והנפח, מה שהופך צבע לאודה שקטה לתצפית טהורה.
ההקשר ההיסטורי והאמנותי של "Back Back Nude (1927)" שכיבה (1927) "מתכתב בתקופה שבין שתי מלחמות העולם, שבמהלכה התגורר מאטיס בניס, שם הזין מהאור הים התיכון שהשפיע עמוקות על לוח הצבעים שלו ועל גישתו הציורית. בשלב זה האמן מאחד נטייה לייצוג הדמות האנושית בסביבות אינטימיות ונינוחות, בין אם פנים שטוף באור הזהב של מלאות הים התיכון או מלאות.
בעבודה אין רקע מורחב או נוכחות של דמויות אחרות. היעדר הסחות דעת גורם לעין הצופה בהכרח על הדמות המרכזית, המדגישה את התפיסה שהגוף העירום יכול להיות הגיבור היחיד בסיפור ויזואלי מספיק ומלא. כלכלת האלמנטים על הבד לא רק מכוונת את תשומת ליבנו לאופן המיוצג, אלא גם מזמינה השתקפות עמוקה יותר על גוף האדם כטהור הנושאים האמנותיים.
מאטיס, לאורך חייו, יצר סדרה גופית של עירומים שוכבים שיכולים לשמש חוט מוליך להבנת ההתפתחות האמנותית שלהם. מהעירומים הראשונים שלו התמקדו יותר בפרטים הקטנים ועד אלה השייכים לשלב המאוחר שלהם, יש התקדמות ברורה לקראת פשט והפשטה. "שכיבה על עירום גב (1927)" היא נקודת התייחסות לטיול הסגנוני הזה, בו המורה הגיע לאיזון ייחודי בין הצורה למהות, קו וצבע, מציאות ותרגום אסתטי.
לסיכום, "שכיבה של עירום גב (1927)" היא מדגם מופתי של שליטתו של אנרי מאטיס בטרנספורמציה של הדמות האנושית מסיבה להתבוננות אסתטית טרנסצנדנטלית. באמצעות קומפוזיציה מזזתית ולוח צבעים מוגבל במכוון, מאטיס מציע מדיטציה על יופי, פשטות וחוסר נצח של גוף האדם, ומגבש שוב את מקומו על סף האמנות המודרניסטית.