ראמו - 1930

פול נאש, אחד הציירים הבריטיים המוכרים ביותר של המאה העשרים, בלט ביכולתו למזג אלמנטים של מודרניזם ברגישות עמוקה לנוף וסמליות. היצירה "Ramo - 1930" (Boukitt - 1930) היא מדגם מרתק של יכולתה להפוך נושא מסורתי לכאורה לקומפוזיציה עמוסה במשמעות ומודרניות.

כאשר מתבוננים "RAMO - 1930", הרושם הראשוני מתייחס אלינו לפשטות פורמלית לכאורה: אגרטל עם פרחים. עם זאת, הדרך בה נאש מתייחס לסיבה זו הרבה מעבר לשטחיות. בקומפוזיציה, סידור האלמנטים הפרחוניים במרחב שנראה שהוא מתעלה על הדקורטיבי רק כדי להיכנס לממד כמעט חלומי. נראה כי הפרחים, עם צורותיהם הלא שגרתיים והצבעים התוססים שלהם, צפים בסביבה שאינה מוגדרת בבירור, אך מרמזים על חופש מרחבי של הדמיון.

הצבעים שנבחרו על ידי נאש הם משמעותיים. הם מנוגדים לגוונים בהירים כמו צהוב וכחול עם ניואנסים נוראים וכהים יותר, ויוצרים איזון בין חום לקור, אור וצל. ניגודיות זו לא רק משפרת את פרנסה של פרחים, אלא גם גורמת לתחושה של עומק ודינמיות. זה כאילו נאש ניסה לתפוס לא רק את הופעתם של פרחים, אלא גם את המהות הארעית של קיומם, שנלכדה ברגע של פריחה נצחית.

בסרט "RAMO - 1930", איננו מוצאים דמויות אנושיות, אך נוכחות אנושית מוצעת באמצעות הרחבה מדוקדקת של האגרטל והסידור הטקסי הכמעט חמות של הפרחים שבתוכו. מרקם האגרטל, עם תוחם רך ומראה שחוק מעט, מחזק את הרעיון הזה של היומיום המוגבה לאמנות. חפץ זה, כמו הפרחים שהוא מכיל, ניחן בחיים של ציור משלו.

פול נאש, הידוע בזכות הקשר שלו עם קבוצת האמנים הבריטיים בשנות השלושים, ועל השתתפותו בווורטיזם ובסוריאליזם, בוחן בעבודה זו דרך להפשטה מבלי לאבד את הקשר עם העולם הטבעי. ניתן לראות "ראמו - 1930" כמדיטציה על צומת הטבע והאמנות, קבוע ביצירתו של נאש. מסגור אגרטל זה של פרחים במסורת הנוף שנעשתה על ידי נאש, הוא תרגיל מסקרן, מכיוון שהוא מראה לנו כמה הזעיר יכול לומר על העצום.

היבט מעניין נוסף כאשר שוקל על יצירה זו הוא מה שחושף אותנו על ההקשר הזמני והסוציו -פוליטי של נאש. בסוף שנות העשרים ותחילת שנות השלושים אירופה הייתה בתקופה של שינויים ומתיחות גדולים. נוכחותם של טבע הרמה, כמו זו של זר זה, יכולה להתפרש גם כהפסקה מדיטטיבית בעיצומה של הסערה, שם מעשה ציור סידור פרחוני פשוט הופך להתנגדות אילמת לתקופות עוויתות.

לבסוף, חשוב לזכור כי "ראמו - 1930" לא ניתן להבין במלואם אם לא נניח אותו בדיאלוג המתמשך של נאש עם ציירים אחרים בתקופתו, כמו גם עם תנועות אמנותיות מתעוררות, במיוחד סוריאליזם. היכולת של נאש לחייב את המסתורין ולעמוק סידור פרחוני מיישר אותה עם סוריאליסטים, שמשימתו הייתה לחשוף את יוצא הדופן באופן הרגיל.

בקיצור, "ראמו - 1930" הוא הרבה יותר מצבע פרחים פשוט. זוהי יצירה עשירה בסמליות ובטכניקה, בה פול נאש מצליח להתעלות על היומיום ולהוביל אותנו למרחב בו הטבע והדמיון נמצאים באיזון מעודן. זה מזמין אותנו להרהר ביופי החולף של החיים והיכולת של האמנות לתפוס ולהפוך את היופי הזה למשהו נצחי.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.