תיאור
קרוואג'יו ממוקם ליד האמנים הטובים ביותר בכל הזמנים בגלל גישתם האולטראטורלית לאמנות הבארוק, הכוללת תמונות ריאליסטיות של ישו, מרים הבתולה, קדושים ונביאים, שסימנה שינוי מהותי ביחס לציור המניריסטי האידיאלי ביותר והוא עשה הרבה כדי לנטרל את אומנות הלידה מחדש הגבוהה של אנניבייל קרראצ'י וחסידיו.
הטבעיות החדשה של קרוואג'יו הייתה בדיוק מה שחיפש מועצת טרנט בשנות ה -50 של המאה העשרים, כאשר דרש צורה אמנותית קתולית חדשה של הדלפק -הרפורמה שאנשים רגילים יכולים להבין ובאילו ניתן לעורר את עצמם. אולם גורמים רבים בוותיקן נראו גולמיים מדי, ולעיתים לא מכבדים מדי, מתיישבים בכנסייה. מבלי להתהפך, קרוואג'יו המשיך לצייר סצינות דרמטיות עם אנשים אמיתיים "עם יבלות והכל". הוא הדגים תחום שלם של אור וחושך, תוך שימוש בטכניקת Chiaroscuro כדי להוסיף נפח לדמויותיו ולטנבריזם כדי להזרים דרמה אמיתית לתמונותיו. מאוחר יותר, סגנון זה של 'קרוואגיזם, הועתק על ידי כמה מהמורים הגדולים הגדולים, כמו רובנס (1577-1640), רמברנדט (1606-69) וורמיר (1632-1675). למרות הידוע הטוב ביותר שלו כ"גאונות הרוע ", קרוואג'יו היה ללא ספק הגדול מבין כל אמני הבארוק האיטלקיים בראשית המאה השבע -עשרה.
הלווייתו של ישו - המזבח המונומנטלי והנערץ ביותר של קרוואג'יו - נצבע לקפלה של לה פיטה בצ'ייסה נובה, כנסיית סנטה מריה בווליקלה, רומא, שנבנתה לקהילה של הכמרים, שהוקמה בשנת 1561 על ידי סן פליפה נרי. האמן קיבל את העמלה המקורית מאלסנדרו ויטטריס בשנת 1601, זמן קצר לאחר השלמת ההמרה של סנט פול בדרך לדמשק (1601) ואת הצליבה של סן פדרו (1601) לקפלת סרסי בכנסיית סנטה מריה דל פופולו ו הוא סיים את זה שנתיים אחר כך. המקור הוא כיום חלק מאוסף מוזיאון הוותיקן, ואילו עותק תלוי על קפלה דלה פיטה. הציור נערץ באופן אוניברסלי על ידי מבקרי אמנות עכשוויים כמו ג'וליו מנצ'יני (1559-1630), ג'ובאני באגליון (1566-1643) וג'יאן פייטרו בלורי (1613-96), מחבר חייהם המפורסמים של האמנים (ויט דה-פטורי, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני מודרני, מודרני מודרני מודרני מודרני מודרני, מודרני מודרני מודרני מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, פסלים ואדריכלים, 1672).
הציור מורכב מקבוצה פיגורטיבית קומפקטית מאוד המורכבת משישה אנשים, כולל המשיח המת. המחצית העליונה של גוף המשיח (זה של עובד שרירי) נשמרת על ידי ג'ון האוונגליסט (עם המעטפת האדומה) (או אולי חוסה דה ארימטאה), ידו הימנית נוגעת בלי להבין את פצע הנשק הלבן של ישו ; את המחצית התחתונה נשמר על ידי סן ניקודמוס, שהסיר באופן מסורתי את ציפורני רגליו של ישו על הצלב. ניקודמוס הוא הדמות הדומיננטית בדימוי וגופו הוא העוגן הקומפוזיציוני והרוחני שלו. מבחינה היסטורית, אדם עשיר, כאן הוא מיוצג כעובד, שצורת הטרול המעוצבת במכוון שלו מרמזת על שירות מסור לורדו המנוח.
מאחורי השניים, שלוש הנשים מקובצות בצורה של מעריץ. הם כוללים (משמאל לימין): מרים הבתולה מוסתרים חלקית, המיוצגת כאן כנזירה ישנה, שמאריכה את זרועותיה בצורה אופקית בדימוי של ברכה וקבלה של מה שקרה; במרכז, עם הפנים המוצלות, מריה מגדלנה, חסידו של ישו, שמתייבש את דמעותיה במפגחת לבנה; מימין היא הלורונה מריה דה קלופאס, אחותה של מרים הבתולה, המרימה את זרועותיה לגן עדן. הוא מזכיר את מריה הקודמת שלו בהמרה של לה מגדלנה (1598, המכון לאמנות דטרויט), שהתבסס על הדגם בן 22 המפיליד מלונדיי.
הטבעיות החדשה של קרוואג'יו הייתה בדיוק מה שחיפש מועצת טרנט בשנות ה -50 של המאה העשרים, כאשר דרש צורה אמנותית קתולית חדשה של הדלפק -הרפורמה שאנשים רגילים יכולים להבין ובאילו ניתן לעורר את עצמם. אולם גורמים רבים בוותיקן נראו גולמיים מדי, ולעיתים לא מכבדים מדי, מתיישבים בכנסייה. מבלי להתהפך, קרוואג'יו המשיך לצייר סצינות דרמטיות עם אנשים אמיתיים "עם יבלות והכל". הוא הדגים תחום שלם של אור וחושך, תוך שימוש בטכניקת Chiaroscuro כדי להוסיף נפח לדמויותיו ולטנבריזם כדי להזרים דרמה אמיתית לתמונותיו. מאוחר יותר, סגנון זה של 'קרוואגיזם, הועתק על ידי כמה מהמורים הגדולים הגדולים, כמו רובנס (1577-1640), רמברנדט (1606-69) וורמיר (1632-1675). למרות הידוע הטוב ביותר שלו כ"גאונות הרוע ", קרוואג'יו היה ללא ספק הגדול מבין כל אמני הבארוק האיטלקיים בראשית המאה השבע -עשרה.
הלווייתו של ישו - המזבח המונומנטלי והנערץ ביותר של קרוואג'יו - נצבע לקפלה של לה פיטה בצ'ייסה נובה, כנסיית סנטה מריה בווליקלה, רומא, שנבנתה לקהילה של הכמרים, שהוקמה בשנת 1561 על ידי סן פליפה נרי. האמן קיבל את העמלה המקורית מאלסנדרו ויטטריס בשנת 1601, זמן קצר לאחר השלמת ההמרה של סנט פול בדרך לדמשק (1601) ואת הצליבה של סן פדרו (1601) לקפלת סרסי בכנסיית סנטה מריה דל פופולו ו הוא סיים את זה שנתיים אחר כך. המקור הוא כיום חלק מאוסף מוזיאון הוותיקן, ואילו עותק תלוי על קפלה דלה פיטה. הציור נערץ באופן אוניברסלי על ידי מבקרי אמנות עכשוויים כמו ג'וליו מנצ'יני (1559-1630), ג'ובאני באגליון (1566-1643) וג'יאן פייטרו בלורי (1613-96), מחבר חייהם המפורסמים של האמנים (ויט דה-פטורי, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני מודרני, מודרני מודרני מודרני מודרני מודרני, מודרני מודרני מודרני מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, מודרני, פסלים ואדריכלים, 1672).
הציור מורכב מקבוצה פיגורטיבית קומפקטית מאוד המורכבת משישה אנשים, כולל המשיח המת. המחצית העליונה של גוף המשיח (זה של עובד שרירי) נשמרת על ידי ג'ון האוונגליסט (עם המעטפת האדומה) (או אולי חוסה דה ארימטאה), ידו הימנית נוגעת בלי להבין את פצע הנשק הלבן של ישו ; את המחצית התחתונה נשמר על ידי סן ניקודמוס, שהסיר באופן מסורתי את ציפורני רגליו של ישו על הצלב. ניקודמוס הוא הדמות הדומיננטית בדימוי וגופו הוא העוגן הקומפוזיציוני והרוחני שלו. מבחינה היסטורית, אדם עשיר, כאן הוא מיוצג כעובד, שצורת הטרול המעוצבת במכוון שלו מרמזת על שירות מסור לורדו המנוח.
מאחורי השניים, שלוש הנשים מקובצות בצורה של מעריץ. הם כוללים (משמאל לימין): מרים הבתולה מוסתרים חלקית, המיוצגת כאן כנזירה ישנה, שמאריכה את זרועותיה בצורה אופקית בדימוי של ברכה וקבלה של מה שקרה; במרכז, עם הפנים המוצלות, מריה מגדלנה, חסידו של ישו, שמתייבש את דמעותיה במפגחת לבנה; מימין היא הלורונה מריה דה קלופאס, אחותה של מרים הבתולה, המרימה את זרועותיה לגן עדן. הוא מזכיר את מריה הקודמת שלו בהמרה של לה מגדלנה (1598, המכון לאמנות דטרויט), שהתבסס על הדגם בן 22 המפיליד מלונדיי.