תיאור
"קבוצת הציור בקרינולינות" של ווסלי קנדינסקי, שנוצרה בשנת 1909, ממוקמת בתקופה מכריעה של התפתחות האמנות המודרנית, שם השימוש בצבע ובצורה מתחיל לאתגר את המוסכמות המסורתיות. בעבודה זו, קנדינסקי מראה לא רק את התעניינותו בייצוג הדמות האנושית, אלא גם את חיפושו אחר שפה חזותית חדשה שמתעלה על מימיס בלבד.
במבט ראשון, מה משפיע על "קבוצת קרינולין" הוא לוח הצבעים התוסס השופע. גוונים ירוקים, צהובים ושושנים משתלבים כמעט באופן סינרגיסטי, ויוצרים אווירה של חיוב ואנרגיה. שימוש אקספרסיבי זה בצבע אופייני לקנדינסקי ומשקף את אמונתו ביכולת של אמנות לעורר רגשות ומצבי רוח. צבעים אינם רק ייצוגים של המציאות, אלא כלי רכב לביטוי רוחני ורגשי.
הרכב היצירה מאורגן סביב דמותה של קבוצת נשים, שהבגדים שלה מדגישים את השימוש בקרינולינות, סמל אופנה באותה עת המסמל גם נשיות וגם שפע מסוים. דמויות אלה, אף על פי שהוא מסוגנן, מעוררות את מהות הדיוקן החברתי של התקופה. לדרכים בהן עבד וילון השמלות יש אופי פלסטי ברור מאליו, ויוצרים תנועה חזותית המנחה את מבטו של הצופה. נראה כי הדמויות מתעוררות לחיים באמצעות השימוש הדינאמי בקווים ובקווי המתאר, אשר מקיימים אינטראקציה ומתקיימים, ומציעים חיבור לא רק ביניהם, אלא עם הסביבה שמסביב.
לאורך הקריירה שלו, קנדינסקי התעניין בסמליות של הצורה, ובעבודה זו, דמויות אנושיות מיוצגות חצי אבאסטרקטה, מתרחקות מהייצוג המציאותי הקפדני. זה מוליד פרשנויות עמוקות יותר לגבי תפקידה של נשים בחברה שנוצרו בתחילת המאה העשרים. אמנם לא ניתן לאשר כי היצירה היא פוליטית גלויה, אך השתקפות על זהות נשית בהקשר חברתי המשתנה ללא הרף.
ההקשר ההיסטורי של "קבוצת קרינולין" חיוני גם כדי להבין את ההתפתחות של הסגנון של קנדינסקי. במהלך תקופה זו, האמן התנסה בסמליות ובפאוויזם, והביט לעבר מהות הצבעים והקשר שלהם עם צורות. אף על פי שרבות מיצירותיו הבאות היו נוטות יותר לכיוון הפשטה טהורה, "קבוצת קרינולין" מייצגת גשר בין ייצוג פיגורטיבי לשפה מופשטת שתשלט בהמשך בייצורו.
חשוב להזכיר כי ליצירה של קנדינסקי הייתה השפעה משמעותית על התפתחות האקספרסיוניזם, תנועה שהעריכה ביטוי סובייקטיבי על ייצוג אובייקטיבי. ניתן להבחין ב"קבוצת קרינולין "לא רק כייצוג של המודרניות המתעוררת, אלא גם כחקירה של חוויה אנושית באמצעות עדשה תוססת ורגשית.
לסיכום, "קרינולינות" של ווסלי קנדינסקי היא יצירה שמכסה את המעבר בין פיגורטיבי לתקציר, ומציעה לצופה מבט על מורכבות הזהות בהקשר של שינויים חברתיים. באמצעות סגנוןו הייחודי והשימוש החדשני בצבע ובצורה, קנדינסקי לא רק מאתגר את המוסכמות האמנותיות בתקופתו, אלא גם משאיר חותם בלתי ניתן למחיקה בדרך להפשטה באמנות מודרנית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.