פנים עם שתי דמויות נקבות.

היצירה "פנים עם שתי דמויות נקבות" של אומברטו בוצ'וני היא דוגמה שובה לב לסמליות ולחידושים פורמליים שסימנו את האוונגרד האמנותי של המאה העשרים. יצירה זו מצוירת בשנת 1910, ומזמינה אותנו לחקור אינטימיות אילמת בין שתי דמויות נשיות שנמצאות בסביבה סגורה, ואולי מייצגת את חיי היומיום או הבית, הקשר שבדרך כלל היה עצום בתולדות האמנות, אך עד כדי כך היה עד כדי כך שעד היה זה הוסב על ידי חזונו של המחבר.

מהמבט הראשון בציור, מה שנתפס מייד הוא השימוש הנועז בצבע ובאור. Boccioni מיישם פלטה הנשלטת על ידי גוונים איומים וחמים, בהם אוקר וחום שולטים, בניגוד לבלוז קר יותר המרמז על אווירה כמעט מלנכולית. בחירה כרומטית זו לא רק מבקשת לייצג את המציאות הפיזית של הפנים בה מתפתחים אירועים, אלא גם מעוררת תחושה רגשית אצל הצופה, ומייצרת דיאלוג עדין על האינטימיות והרגיעה שיכולים להתקיים בבית.

באשר לקומפוזיציה, המרחב מאורגן בצורה כזו ששתי הדמויות הנשיות הופכות למוקד המרכזי של היצירה. שניהם נמצאים בעמדות המרמזות על קשר של שותפות; נראה כי אישה, יותר מקדימה, מתבוננת באובייקט או בשיחה עם האחר, אשר, חצי -תרבות מאחור, רחוקה ומשקפת יותר. הוראה זו גורמת לשאלות לגבי ההקשר של מערכת היחסים ביניהם ועל מה שיכול להתפתח ביניהם, ומזמינה את הצופה לטבול את עצמו בסיפור חזותי שמתעלה על המובן מאליו.

הטיפול בנתונים הוא גם עניין מדהים. במקום גישה מציאותית, בוצ'וני משתמש בקווים רכים ובקווי מתאר שלעתים קרובות שזורים זה בזה, ומשקפים את התעניינותם בתנועה ובחיוניות. מאפיינים אלה מייצגים את הפוטוריזם, תנועה אמנותית ש- Boccioni סייעה להגדיר. גישתו היא לא סתם ייצוג הנושא, אלא חגיגה של אנרגיה פנימית והדינמיקה בין הדמויות, כאילו מהות הווייתם נוצרה מהקשר שהם חולקים.

אחת התכונות המסקרנות ביותר בעבודה זו היא יכולתה לעורר קריאות מרובות. האופן שבו בוצ'וני לוכד את מהות הפנים והמתיקות של היחסים הנשיים ניתן לפרש לא רק כהערה על חיי הבית, אלא גם כהשתקפות על המצב הנשי בחברה של תקופתה. במובן זה, ניתן להשוות "פנים עם שתי דמויות נקבות" ליצירות אחרות של אמנים עכשוויים שחקרו את סוגיות האינטימיות וחיי היומיום, אם כי החזון העתידני של בוצ'וני מעניק לו ניואנס ייחודי.

לסיכום, הציור של בוצ'וני הוא לא רק דיוקן של שתי נשים במרחב הפנימי, אלא עדות מוחשית של התנועה העתידנית, שם צורה, צבע ורגש שזורים זה בזה באופן שמזמין השתקפות. העבודה בולטת לא רק בגלל ערכה האסתטי והחדשני, אלא גם ביכולתה לטפל בסוגיות עמוקות הנוגעות לאנושות והקשר בין אנשים. כאשר הצופה נכנס ליצירה זו, הוא נמצא לא רק עם הנרטיב הוויזואלי, אלא עם הד של יחסי אנוש שמהדהדים לאורך זמן.

KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.

ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.

שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.