תיאור
ב"פנים עם מקרה כינור "(1919), אנרי מאטיס מזמין אותנו להיכנס לעולמו באמצעות קומפוזיציה שלמרות שהיא פשוטה מטעה, עמוסה בעושר חזותי ורגשי עמוק. בעבודה זו, מאטיס מראה את שליטתו בניהול צבע וצורה, ומציע לנו חלון לתהליך היצירתי שלו.
הדבר הראשון שבולט בציור זה הוא, ללא ספק, השימוש הנועז בצבע. מאטיס, אחד המוצגים העיקריים של הפאוויזם, משתמש בצבעים תוססים ומנוגדים כדי לתת חיים לזירה. הרקע מורכב מסגול אינטנסיבי המנוגד לירוק וצהוב האדמה, ומייצר תחושה של עומק ודינמיות. השימוש בצבע זה אינו רק דקורטיבי, אלא קשור קשר הדוק למבנה ואיזון הקומפוזיציה.
החלל המוצג, פנים ביתי, מאורגן בקפידה. במרכז, על שולחן, קופסת הכינור מונחת, שנותנת שם לציור. אובייקט זה לא פועל רק כמוקד, אלא גם מסמל קשר בין אמנות חזותית למוזיקה, שניים מהתשוקות של מאטיס. סידור החפצים סביבו, כולל שני הכיסאות והבקבוק, עוקב אחר סדר שמנחה את מבטו של הצופה בסיור הרמוני לאורך כל העבודה. שורות השולחן והכיסאות מכוונים בעדינות את חזוננו, מובילים אותנו מאובייקט אחד למשנהו ויוצרים זרימה קבועה בתוך הקומפוזיציה.
דרך זכוכית הדלת, מאטיס מציע חלל חיצוני, מוסיף שכבה נוספת של עומק ומאפשר להציץ בעולם שמעבר לפנים, ואולי מסמל את האינטראקציה בין הבית לסביבה החיצונית. ניתן לפרש את הטבע המת על השולחן כהשתקפות על חיי היומיום ושלווה של המרחב האישי.
אף על פי שאין דמויות אנושיות, האווירה החמה והנטייה הקפדנית של היסודות משדרים תחושה מרומזת של נוכחות אנושית. ההרגל של המרחב מציע סיפורים לא נעולים, רגעים של אינטימיות והתבוננות שהתרחשו שם.
אנרי מאטיס, מוכר ביכולתו לחדש את תחומי הציור המסורתיים, משתמש ב"פנים עם מקרה כינור "את הכלים שיגדירו חלק ניכר מיצירתו: פישוט הצורות, ההפשטה והכוח הרגשי של הצבע. ציור זה אינו פשוט ייצוג של מרחב פנים; זהו בחינת צבע כאמצעי אקספרסיבי ועדות לאופן שבו נמצא מאטיס מוצא איזון והנאה ביצירות היומיומיות ביותר.
בהקשר הרחב יותר של הקריירה שלו, עבודה זו ממוקמת בתקופה לאחר מלחמת העולם הראשונה, זמן מעבר וניסויים למטיס. עבודתו במהלך תקופה זו משקפת חזרה לשלווה מסוימת ולחגיגה של תענוגות החיים הפשוטים, אחרי ההסעה ותוהו ובוהו של המלחמה.
"פנים עם מקרה כינור" הוא אפוא לא רק כביטוי למצוינות הטכנית של מאטיס, אלא גם כתיעוד אינטימי של רגע של שלום והשתקפות בחייו. זה מאפשר לנו להעריך כיצד, דרך האינטראקציה של צורות וצבעים, מאטיס מצליח לתפוס לא רק את מראה החדר, אלא גם את נשמתו ושתיקותיו.