תיאור
אנרי מאטיס, אחד המורים הבלתי מעורערים של הפאוויזם, מבהיר את שליטת הצבע שלו ואת הצורה ב"קוליוארה הפנימית 1905 ", ציור הבולט על השימוש התוסס שלו בגוונים ופשטות הרכבו. יצירה זו, שנוצרה במהלך שהותה בקוליור, צרפת, לא רק מעידה על השפעת הסביבה הים תיכונית בפלטה שלה, אלא גם את התפתחות הגישה האמנותית שלה לקראת פישוט דרסטי של הצורה והשימוש הנועז בצבע.
"Collioure הפנימי" לוכד את עושר המרחב הפנימי עם אנרגיה כרומטית האופיינית לעבודתו של מאטיס בשלב זה. הדבר הראשון שברור מאליו הוא החוצפה שבה היא מיישמת את הצבעים. ירוק וצהוב עז וצהוב צהוב המנוגדים ומשלימים את האדומים הכחולים והחמים השקטים, ומייצרים דינמיות חזותית שהיא גם עוטפת וגם הרמונית. כאן הצבע לא רק מתאר מציאות גלויה, אלא גם מבטא רגשות ותחושות, מאפיין ייחודי של הפאוויזם.
ההרכב הוא, במבט ראשון, פשוט, אך חושף שליטה בארגון החלל. הפנים המיוצגים נראים כמו פינה קטנה בחדר, שם כמה כסאות, כמה תמונות וחלון תופסים את הבולטות. החלון, מימין לזירה, לא רק מציג אלמנט של אור אלא גם מציע קשר עם העולם החיצון. המשחק הזה בין פנים לחוץ הוא משאב תכוף בעבודתו של מאטיס, ומאפשר נזילות בין התוכן למרחב. החפצים בתוך החדר מטופלים בקו חופשי, ללא הקפדה מוגזמת, המדגישה את הרעיון שצבעים וצורות יכולים להיות אקספרסיביים יותר מאשר ייצוגים מדויקים.
באשר לטכניקה, מאטיס משתמש במברשת רופפת ונחושה, מבלי לדאוג לפרטים היסודיים. גישה זו, אופיינית בשלב הפוו -קיסטה שלה, מעניקה רושם כללי ותחושה כרומטית לגבי דיוק תיאורי. חופש כזה במכת המברשת מעורבב ביכולתו לשמור על מבנה ברור ומאוזן בתוך הכאוס לכאורה של צבעים וצורות.
היבט מעניין ב"פנים של קוליואור "הוא היעדרן של דמויות אנושיות, דבר שלמרות שזה נראה מחדל, מדגיש את הסביבה השקטה והדיטטיבית כמעט של המרחב. היעדרות זו מאפשרת לצופה להתרכז לחלוטין במשחק הכרומטי ובתנור האובייקטים, כמעט כאילו הצבעים עצמם מזמינים אתכם לאכלס את המרחב.
בהקשר ההיסטורי, חשוב לזכור שבשנת 1905, מאטיס היה בחקירה מלאה של הפוביזם, תנועה שלמרות שהיא קצרה הייתה השפעה עמוקה. השימוש בצבע ב"קוליואור הפנימי "מוצא אצל אמנים ויורשים עכשוויים כמו אנדרה דרייין, הד של אהדה ותעוזה. היצירה היא לא רק השתקפות של האור והאווירה של דרום צרפת, אלא גם של עידן של שינוי ומהפכה אמנותית.
לסיכום, "קוליואור פנים 1905" מאת אנרי מאטיס הוא יצירה שמכסה את הכוח המהפך של צבע ופשטות. באמצעות בדיקה המעניקה רגש לגבי דיוק, מאטיס מזמין אותנו לחלל אינטימי מלא חיים ורטט כרומטי. ללא ספק מדובר בדגימה פרדיגמטית כיצד האמנות יכולה להתעלות על עצם הייצוג כדי לגעת בסיבים העמוקים ביותר של התחושה האנושית.