תיאור
ציור "הפרחים" משנת 1907, שנעשה על ידי אנרי מאטיס, מציע לנו מדגם מעודן של הגאונות האמנותית של אחד הנציגים הגדולים ביותר של פאוויזם. בממדיה של 44x60 ס"מ, מאטיס לוכד זר פרחים תוסס שנראה במבט ראשון פיצוץ של צבע וחיים. עבודה זו, כמו רבים אחרים מזמנו, משקפת חקר נועז של צבע וחיפוש מתמיד אחר ביטוי רגשי ויזואלי באמצעות טכניקות לא שגרתיות.
ב"פרחים ", מאטיס משתמש בפלטת צבעים עשירה מאוד המכסה מאדום וצהוב בוהק לכחול עמוק וירוק טרי. צבעים אלה אינם בהכרח תואמים ייצוג ריאליסטי של פרחים, אלא מטופלים בחופש המאפיין את הפוביזם, תנועה שמאטיס סייעה לחולל מהפכה. הרוויה בצבע היא קיצונית, כמעט שרירותית, אך משיגה איזון חזותי באמצעות התפלגות גאונית של גוונים חמים וקרים, המעניקים לשלם הרמוניה תוססת ודינאמית.
ההרכב עצמו פשוט יחסית אך יעיל; זר פרחים המסודר באגרטל על רקע לא ברור. הפשטות של הסידור מאפשרת לצופה להפנות את כל תשומת ליבו לשימוש בצבע ובצורה. מאטיס נמנע מפרטים מיותרים; במקום זאת, הוא מתמקד במהותו של האובייקט, לוכד את הכוח החיוני והאנרגיה של הפרחים באמצעות משיכות מכחול רחבות ומחוות. גישה מינימליסטית זו היא תכונה ייחודית ביצירות רבות של מאטיס, מה שמצביע על יכולתה לתקשר את המקסימום עם המינימום.
למרות שאין דמויות אנושיות ב"פרחים ", האנושיות של האמן מרגישה בכל שבץ. מאטיס לא רק מצייר פרחים; צייר את השמחה, הרטט והיופי הארצי של חיי הטבע. יש תחושה של מיידיות ביצירה, כאילו הענף עומד לצפות מחוץ למסגרת, כשהוא נושא עימם את האנרגיה של הרגע הנוכחי.
אנרי מאטיס היה מורה לאזן בין פשטות ומורכבות, מופשט ומייצג במיומנות שווה, ו"פרחים "הוא עדות מושלמת לדואליות זו. עבודותיו הושוו לעתים קרובות לזו של פוביסטות אחרות כמו אנדרה דרין, אך מאטיס תמיד הצליח להתבלט בניהול הצבעים הייחודי שלו ויכולתו להעביר רגש טהור דרך הבד.
לסיכום, "פרחים" משנת 1907 הוא חגיגה של צבע וצורה, חלון לחזון התוסס של מאטיס ודוגמא לכוח האמנות לתפוס ולהגדיל את יופיו של העולם הטבעי. עבודה זו, אף שהיא צנועה בגודלה, היא מונומנטלית בהשפעתה ונשארת עדות מתמשכת למורשתו של אנרי מאטיס הגדול.