תיאור
ביצירה העצומה והרב -פנים של אנרי מאטיס, "עירום עם העקב שלה על ברכה" (1936) בולט לא רק בגלל הפשטות האסתטית שלה אלא גם בגלל העומק שבה הוא מתייחס לדמות האנושית. מאטיס, המוכר כאחד המורים הגדולים לפואוויזם, מוצג כאן וחוקר בשליטה על גבולות הקו והצבע, ומאשר מחדש את יכולתו לשלב צורה ותחושה בקומפוזיציה אחת.
הציור, המודד 75x46 ס"מ, מציג דמות נקבה עירומה, היושבת בתנוחה אינטרוספקטיבית ונינוחה, כאשר העקב מונח על הברך הנגדית. הוראה זו לא רק מדגישה גמישות ואיזון המובנה בגוף האדם, אלא גם קובעת משחק דינאמי של עקומות וזוויות שמזמינה את הצופה לנסוע על פני הבד עם המראה. הצללית של האישה, המצוירת עם נוזלים וקווים מדויקים, היא עדות ליכולתו של מאטיס לתפוס את מהות הצורה האנושית עם כלכלת שבץ מוחי.
השימוש בצבע בעבודה זו בולט במיוחד. מאטיס משתמש בפלטה מוגבלת אך יעילה, כאשר הרקע הנייטרלי מנוגד למשיכות הכהות ביותר התוחמות את הדמות, המסייעת למקד את תשומת ליבו של הצופה בגוף העירום. ניגודיות זו משמשת להדגשת הדמות מבלי להסיח את דעתם עם אלמנטים מיותרים ומעניקה לה איכות כמעט פיסולית.
הצנע של הסביבה סביב הדמות הנשית מזמין אתכם להרהר לא רק בגוף כאובייקט של יופי, אלא גם את הפנים של הנושא. היעדר פרטים ברקע מכוון את כל תשומת ליבנו לדמות, ומאפשר מדיטציה חזותית על הצורה וההוויה. טכניקה זו מאפיינת את מאטיס, שלעתים קרובות בחר לפשט את היסודות ביצירותיו כדי להדגיש את טוהר הקומפוזיציה.
אנרי מאטיס, שהחל את הקריירה שלו בעידן של מהפכות אמנותיות, תמיד הייתה גישה ייחודית לייצוג הדמות האנושית. בהשפעה מהניסויים הכרומטיים ופירוק הצורות שאפיינו את הפאוויזם, המשיך מאטיס לפתח סגנון אישי, שלמרות שהוא מפושט יותר ויותר במראהו, מעולם לא חדל להיות עמוק בביטויו. עבודות כמו "עירום עם העקב שלה על ברך" מדגימות התפתחות זו ומדגימות את החיפוש המתמיד שלהן אחר איזון בין צורה לרגש.
ההקשר ההיסטורי בו נוצרה יצירה זו מציע גם חזון רחב יותר של מצב האמנות בשנות השלושים של המאה העשרים. מדיה וטפסים חדשים. העשור הקודם ראה את הקמתן של כמה מיצירותיו החשובות ביותר, ו"עירום עם העקב שלה על ברך "ניתן לראות בהמשך לסדרת החקירות בהן הדמות האנושית והפשטות של השבץ גובים בולטות.
לסיכום, "עירום עם העקב שלה על ברך" הוא יצירה שמכסה את מהות הגישה האמנותית של אנרי מאטיס. מבלי לפנות לטכניקות מורחבות או לקומפוזיציות מורכבות, מאטיס מצליח ליצור תמונה שהיא פשוטה ועמוקה כאחד, ומדגימה את שליטתו בשימוש בקו ובצבע כדי לתפוס את מהות הדמות האנושית ואת הרגשנות המובנית שלה. ציור זה אינו רק דוגמא למיומנותו הטכנית של האמן, אלא גם עדות ליכולתו לתקשר אנושיות עמוקה בדרכים הפשוטות ביותר.