תיאור
אנרי מאטיס, אחת הדמויות הבולטות של אמנות המאה העשרים, מציעה לנו ב"סלעים בוואלה דו לופ "(1925) חלון לעולמו המאופיין בשימוש נועז בצבע ובחושניות התוססת של צורותיו. יצירה זו, המודדת 64X53 ס"מ, לוכדת את המהות הטבעית של עמק הזאב, מקום מרשים בדרום צרפת, הידועה בנוף האבני שלו ובאווירה השלווה שלו.
במבט ראשון, הציור נחשף כתרגיל אדיר בכלכלת הקווים ובאומץ כרומטי. מאטיס, נאמן לסגנון הפוו -קיסטה שלו, נמנע מפרטים מיותרים, ובמקום זאת בוחר ייצוג מופשט יותר שמציע טופוגרפיה ואדמה עם משיכות מכחול רחבות של צבע אקספרסיבי. דמויות אנושיות אינן נמצאות ב"סלעים בוואלה דו לופ "; הגיבור המוחלט הוא הטבע עצמו, המיוצג על ידי צורות פשוטות אך חזקות.
הרכב היצירה מרמז כמו מכוון. הגדילים העבים והקווים הרזים המסמנים את הסלעים והצמחייה משדרים תחושה של נפח וסולידיות. השימוש בגוונים כחולים, ירוקים ואוקר הוא מכריע, מכיוון שהם לא רק מדגישים את ההקלה של הסלעים, אלא גם מציעים את האור והצל בשליטה המחזקת את השלושה ממדים של הנוף. אתה יכול להרגיש את אור השמש המסנן משמיים לא מיוצגים אלא מרומזים, לרחוץ את הסצינה בבהירות בתולי.
ראוי להזכיר את העבודה הכרומטית של מאטיס כאן. הצבעים מיושמים לא רק על ידי הערך התיאורי שלהם, אלא גם על ידי יכולתם הרגשית. בלוז ירוק ותוסס אינטנסיבי משקף את השופע והחיוניות של העמק, ואילו אוצ'ר וחום רעש עם היציבות והגיל של תצורות הסלע. משחק צבע זה לא רק מגדיר את הצורות, אלא גם יוצר קצב חזותי שמנחה את מבטו של הצופה בציור, מנקודת עניין אחת לאחרת, מבלי לאבד לעולם את תחושת האחדות והקוהרנטיות.
"סלעים בוואלה דו לופ" הוא בין היצירות של מאטיס המשקפות את הקשר העמוק שלו עם הנוף הים תיכוני שהוא כל כך אהב. הנוף הספציפי הזה, שנלכד בלב שנות העשרים, שייך לשלב בו מאטיס העז הן בציור המחקר והן בציור החיצוני, וניסא את הצורות שראה בטבע והן מתרגם את הבד עם חותם האמנותי הבלתי ניתן לטפלתיו. ו
יצירה זו גם מקשרת בין מאטיס עם אמנים אחרים בתקופתו שחקרו את הקשר בין האדם לטבע. אף על פי שבמקרה ספציפי זה אין נוכחות אנושית, הגישה והמתודולוגיה של מאטיס מזמינים השוואה עם אמנים כמו פול סזאן ווינסנט ואן גוך, שביקשו גם לתפוס את מהות הנוף הפרובנסאלי באמצעות טכניקות חדשניות ופלטה תוססת.
לסיכום, "סלעים בוואלה דו לופ" מייצג שיא של בגרותו האמנותית של אנרי מאטיס, שם פישוט הצורות וחוצפות הצבע משתלב כדי להציע חזון אישי ולירי עמוק של הנוף הטבעי. בעבודה זו, מאטיס לא רק מייצג מקום, אלא מעביר אותו, ומזמין את הצופה לחוויה אסתטית המתעלה על התבוננות גרידא, שואפת לתפוס שבר של המהות הבלתי ניתנת לשינוי של הטבע.