תיאור
בציור "Barco בנמל - בריטני - 1929" מאת כריסטופר ווד, סצנה ימית נפרשת עם הוד מלכות שלווה שתופס הן את מהותו של פורטו ברטון והן את רוחו המוזרה של סגנון האמן. היצירה, שהוצאה להורג בשנת 1929, משקפת מפגש של השפעות הנעות בין פוסט -אימפרסיוניזם לפרימיטיביזם, מאפיינים שמסמנים את דרכו של ווד לאחר שהותו בפריס ויחסיו עם דמויות מפתח של האוונגרד האמנותי.
הרכב היצירה בולט בזכות שיווי המשקל שלה והשימוש המודע שלה במרחב הציורי. בחזית נמצאת הגיבור הברור: ספינה המעוגנת היטב בנמל, נרותיה המפורקים והתרנים שלה מתפשטים לשמיים הצלולים. ספינה זו היא המרכז החזותי של הציור ובו זמנית היא משתלבת בהרמוניה עם הסביבה שמסביב. הבחירה למקם אותה רק באמצע הבד נראית מכוונת, ומעניקה לו משקל קומפוזיציוני שמושך את מבטו של הצופה לכיוון לב היצירה.
השימוש ב"ספינה בנמל "הוא עדות ליכולתו של ווד להעלות אטמוספרות עם פלטה מתונה אך יעילה. הגוונים הכחולים והירוקים הרכים של המים מנוגדים באלגנטיות עם החום והאוצ'ר של הספינה והחוף. השמיים, צבועים בכחול בהיר וצלול, מתמזג בעדינות באופק, ומציע אחר צהריים שלווה בחוף ברטון. ללא תרועה כרומטית גדולה, עץ משיג אווירה שלווה וכמעט מדיטטיבית, שהיא יעילה מאוד.
פרט מעניין נוסף בציור הוא הדרך בה ווד התייחס לאלמנטים הרקעיים. בנייני הנמל עובדים עם שבץ מוחי ופשוט כמעט סכמטי, מה שמעניק ליצירה איכות NAIF. ניתן לפרש את הפשטה המכוונת הזו כחיפוש אחר טוהר רשמי, סוג של מחווה לאמנות פרימיטיבית שהשפיעה כל כך על יצירתו. רחוק מלהיות פשטני, טכניקה זו מוסיפה שכבה נוספת של משמעות ואותנטיות למקום.
מבחינת דמויות, העבודה ריקה להפליא מדמויות אנושיות, ומתמקדת אך ורק במבנים ובספינה. ניתן לפרש את היעדר הפעילות האנושית כהשתקפות על הקשר בין האדם לטבע, או אולי מדיטציה על חלוף הזמן והקביעות. היעדרות מדהימה זו היא שממשתת שקט כמעט מוחשי בציור, הפסקה מהורהרת באמצע הטראג'ין של חיי הנמל.
כריסטופר ווד, למרות חייו הקצרים, הותיר מותג בלתי ניתן למחיקה בסצינה האמנותית של ראשית המאה העשרים. נטישת הרפואה שלו להתמסר למשרה מלאה היא כמעט מיתית, והשפעתו הפריסאית, בעיקר באמצעות יחסי הגומלין שלו עם ז'אן קוקטו ופבלו פיקאסו, ניכרת בעבודתו. עם זאת, הסגנון הייחודי שלו תמיד נותר נבדל, המוגדר על ידי רגישות שהצליחה לתפוס את הנשגב בחיי היומיום.
"סירה בנמל - בריטני - 1929" מכסה הרבה מהרגישות הזו. זוהי יצירה שבאמצעות הקומפוזיציה המסודרת שלה, השימוש העדין שלה בצבע ובאווירה האינטרוספקטיבית שלה, הופך להיות אקספקטנט ברור של יכולתו של ווד להפוך סצינה משותפת לחוויה אסתטית עשירה ומהדהדת. כאשר מתבוננים בציור זה, אחד לא רק נעצר לפני תמונת היציאה, אלא מוזמן להיכנס למדיטציה חזותית על שלווה והשתקפות. בקיצור, עבודה זו נותרה עדות משמעותית לגאונות ורגישותו של כריסטופר ווד.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.