תיאור
אנרי מאטיס, הידוע בתרומתו הבסיסית לפואוויזם, מציג בעבודתו "בולרו סגול" משנת 1937 שוב שליטה שליטה בצבע ובצורה. בציור זה, מאטיס יוצר קומפוזיציה בה בולטות קצב חזותי והרמוניה כרומטית, מציגים את יצירתו.
היצירה של 36x60 ס"מ מציגה רקע סגול בעיקר, שעם עוצמתו ועומקו יוצר אווירה כמעט אתרית. השימוש הנועז הזה בצבע לא רק קובע את הטון הרגשי של היצירה, אלא גם משקף את ההתפתחות של מאטיס לעבר סגנון מופשט ודקורטיבי יותר, הרחק מהצורות המציאותיות שסימנו את שנותיהם הראשונות.
במרכז הקומפוזיציה מופיעים דמויות וצורות שנראות רוקדות ומצפות, במרחב בו גיאומטריה ועקומה שזורים בנוזל כמעט מוזיקלי. הדמויות נראות אנושיות במהותן, אך בפשטות וסטיילציה שהופכים אותם יותר לסמלים של תנועה וחן מאשר בייצוגים אנטומיים מפורטים. השימוש הנועז בקווים מעוקלים ובקווי מתאר פשוטים הוא רמיזה ברורה להתעניינותם בריקוד ויכולתו לתפוס את מהות התנועה דרך צורה סטטית.
"בולרו ויולט" חושף גם את גישתו של מאטיס לקישוט, מאפיין מובן מאליו בעיצובים שלו לערבים ודפוסים חוזרים ונשנים המופיעים ביצירותיו המאוחרות. האינטראקציה של עקומות וקורבים נגדים, כמו גם מגוון הגוונים הסגולים, החל מהחשוך והעמוק ועד הברור והמתבונן ביותר, יוצרת תחושה של עומק ומרקם מבלי לפנות לטכניקות הצללה ומסורתיות מסורתיות.
שנת 1937, בה נוצרת יצירה זו, היא תקופה של בגרות אמנותית עבור מאטיס, שאחרי שעבר על שלבים סגנוניים שונים, מכירה יותר ויותר את כוחו של הדקורטיבי והתקציר. במהלך תקופה זו, ההתעניינות שלה בתרבות ובאמנות האסלאמית היא גם מדהימה, שההשפעה שלה מורגשת ברבים מהיצירות הנוי שלה ובשימוש בצבע, שיכולים לבוא לידי ביטוי גם ב"סגול בולרו ".
כאשר מתבונן ביצירה זו בכל עבודתו, אי אפשר להתעלם מקבילות עם יצירות אחרות כמו "הריקוד" של 1910 ואודליסיו, החוקרים גם את הקשר בין צבע, דמות ותנועה. עם זאת, נראה כי "סגול בולרו" מסמן נקודת ביניים בין שלבים אלה, שם הדמות האנושית מתחילה לדעוך לטובת הפשטה וקישוט, מבלי לאבד את הרוח התוססת ואת הקצב המאפיין את סגנוןו.
"סגול בולרו" הוא לא רק מדגם של הווירטואוזיות הטכנית של מאטיס, אלא גם שיקוף של החיפוש המתמשך שלו אחר חיוניות וביטוי חדש באמצעות אמנות. זוהי עדות ליכולתו להפוך את הבד לתרחיש בו הצבע לא רק מצייר, אלא שר וריקוד, ומזמין את הצופה להצטרף לסימפוניה של התחושות שהוא מציג.