סביב המעגל

ידוע גם בשם "החזרה למעגל." (( Autour du Cercle )

השימוש שקנדינסקי עושה מצורות ביומורפיות מעיד על הקסם שלו ממדעים אורגניים, בפרט עוברים, זואולוגיה ובוטניקה. במהלך שנותיו בבוהאוס, קנדינסקי גזז ושמר איורים של אורגניזמים, חרקים ועוברים מיקרוסקופיים. יש לה גם כמה ספרים ואנציקלופדיות חשובות, שממנה היא נגרה לייצוגים מופשטים של יצורים זעירים, כפי שמודגמים ב סביב המעגל, מאי-אוגוסט 1940.

וסילי קנדינסקי הוא מוכר כחדשנות אמנותית ותיאורטית חשובה של ציור. בעשורים הראשונים של המאה העשרים, זה היה בין אלה שקידמו מצבים לא -מייצגים של יצירה אמנותית עם אפקט מתמשך. ההתפתחות הסגנונית של האמן בעניין זה הייתה קשורה קשר הדוק לתחושת המקום שלו ולקהילות איתן הוא התקשר. קנדינסקי השיג מידע מצמתים משמעותיים עם אמנים, מוזיקאים, משוררים ומפיקים תרבותיים אחרים, במיוחד אלה ששיתפו את חזונם הטרנס -לאומי ואת הנטייה הניסיונית שלהם. מפוטר שוב ושוב, הוא התאים לכל אחת מההעברות שלו דרך גרמניה, חזרה לרוסיה, ולבסוף, לצרפת, והכל בהקשר של ההפרעות הסוציו -פוליטיות שהתרחשו סביבן.

בתערוכה זו, עבודתו של קנדינסקי מתרחשת בסדר כרונולוגי הפוך, החל מהציורים שלו בשלב האחרון בחייו ומתקדמים לאורך הרמפה הספירלית של גוגנהיים. שלו לא היה דרך קבועה מייצוג להפשטה, אלא מעבר מעגלי שחצה סוגיות מתמשכות התמקדו בחיפוש אחר אידיאל דומיננטי: הדחף על ידי ביטוי רוחני. זה, מה שקאנדינסקי כינה את "הצורך הפנימי" של האמן, נותר העיקרון השולט באמצעות ההגדרה המחודשת של חייו ועבודתו.

המצגת מתחילה בפרק האחרון של קנדינסקי שנקבע בצרפת. מדעי הטבע והתנועה הסוריאליסטית, כמו גם עניין קבוע בפרקטיקות תרבותיות ובפולקלור רוסי, דיווחו על הדימויים האורגניים שלהם וגרמו לנושאים חוזרים ונשנים של חידוש ומטמורפוזה. ציורי העשור שלו בהוראה בבוהאוס, בית ספר גרמני מתקדם, מבטאים את אמונו של קנדינסקי כי אמנות יכולה להפוך את עצמה לחברה ולהדגים את התחדשות הסגנון "הלא -קונקרטי" שלהם לאחר קשר ישיר עם הוואנגארד ברוסיה. החלק האחרון בתערוכה בוחן את הציורים הראשונים של קנדינסקי, שנעשו בזמן שהם גרים סביב מינכן. שם הוא השתתף בפעילות אוונטית -גרדית אינטנסיבית בתחומים מרובים, תוך שהוא נעים באופן שוטף בין ציור, שירה והרכב נוף, למשל.

בכל עת, קנדינסקי הגיב לסביבתו ופיתח דרכים חדשות לחקור את הרוחניות באמנות. ציורים, צבעי מים וקסילוגרפים אלה המופקים מהאוסף הנרחב של קנדינסקי מהמוזיאון מאיר את טיולו של אמן שלא ישאיר אחריו את התקדימים של הייצוג או של עבודתו שלו לחלוטין, גם כאשר חקר את הפוטנציאל הטרנסצנדנטי של הצורות המופשטות ו

"צבע הוא המקלדת, העיניים הן הפטישים, הנשמה היא הפסנתר עם מיתרים רבים. האמן הוא היד הנוגעת, נוגעת במפתח כזה או אחר בכוונה, לגרום לתנודות בנפש. "

קנדינסקי, יליד מוסקבה בשנת 1866, בילה את ילדותו המוקדמת באודסה. בשנת 1933 נאלץ קנדינסקי לעזוב את גרמניה בגלל לחצים פוליטיים; עם זאת, למרות התסיסה, המעבר שלו לפריס סימן את תחילתה של תקופה יצירתית מאוד. משוחרר מהוראה ואחריות מנהלית, הוא הקדיש את עצמו לחלוטין לאמנותו. עבודותיו האחרונות מסומנות על ידי הברקה כללית של לוח הצבעים שלו בתוספת צבעי פסטל וחומצה והכנסת תמונות אורגניות. הם גם מבטאים את ההמצאות, השמחה וההומור של אמן מרכזי שעובד בשלום במחקר הבית שלו. נשבר עם קשיחות הגיאומטריה של באוהאוס, נקט בצורות רכות יותר וניתנות יותר לעיתים קרובות המראות לעתים קרובות איכות גחמנית ושובבה.

למרות שקוביזם וסוריאליזם היו אופנתיים בפריס, קנדינסקי המשיך לצייר הפשטות ולהגן על סגנון זה באמצעות כתביו במגזיני האמנות. הוא צייר וצייר בצורה פורה, אסף גוף חשוב בהשראת תמונות של ביולוגיה, ויצר צורות שדמו לעוברים, זחלים וחסרי חוליות, עולם של אורגניזמים חיים זעירים.

קנדינסקי שילב צורות אלה שמקורן במדע עם צורות גיאומטריות ראשוניות, קווים אנרגטיים, לוח צבעים פסטל עז וסדרת צעדים שאינם מובילים לשום מקום, מה שמביא למשמעויות אסוציאטיביות חופשיות עבור הצופה. ניתן לקרוא את הדימויים המצופים הביומורפיים הללו כסימנים לחזון אופטימי של עתיד שליו ולתקווה ללידה מחדש והתחדשות חברתית. האמן ראה בציור זה כאחת היצירות החשובות ביותר שלו בעידן זה.

הן דרך ציוריו והן התיאוריות הכתובות שלו על אמנות והפשטה, המשיך קנדינסקי להכריז כי הפשטה יכולה לתקשר רעיונות רוחניים.