תיאור
הציור "Femmes au canapé ou divan him", שנוצר בשנת 1921 על ידי אנרי מאטיס, הוא ייצוג תוסס המכיל הרבה מהרוח והחדשנות האופייניים של האמן. יצירה זו, במתכונת של 47x60 סנטימטרים, מעבירה אותנו ליקום בו הדקויות של הפרט והחוצפה של נתיכי צבע כדי לספק חוויה אסתטית המאתגרת מוסכמות ציוריות מסורתיות.
בקומפוזיציה, מאטיס מייצג שתי נשים שיושבות על ספה, סצנה של חיי היומיום של הילה שלווה מהורהרת. סידור הדמויות הוא פשוט אדיר: הגופות רגועות, כמעט אדישות למראה החצוף של הצופה, התורם לאווירה של אינטימיות לא -מוטלת. הקווים המעוקלים של הספה והמיקומים הנינוחים של נשים מנוגדים לנוקשות הייחודית של האלמנטים המרכיבים את הרקע, ויוצרים איזון חזותי המאפיין את סגנון המאטיס.
הצבע, מרכיב בסיסי בעבודתו של מאטיס, ממלא כאן תפקיד מכריע. דמויות וריהוט צבועות בגוונים תוססים - כחול, ירוק ושושנים - שנראים מתעוררים לחיים על הבד שלהם. מאטיס משתמש בצבע לא רק כדי להגדיר את הצורות, אלא גם כדי לייצר תחושה של עומק ודינמיות. השילוב של צבעים חמים וקרים, לרוב בצמוד באומץ, מחדיר את הסצנה אנרגיה מוחשית שהיא, יחד עם זאת, הרמונית ומתיחה. לוח הצבעים הכרומטי של מאטיס תמיד היה כלי חיוני להעברת רגשות מורכבים, וב- "Femmes au canapé ou divan", משקף חום ושלווה, כמו גם תחושת חלום.
אלמנט יוצא דופן נוסף הוא פשט של צורות ופרטים. פניה של נשים חסרות הגדרה מדויקת, ובכך מדגישות את האוניברסליות של הדמויות ומדגישות את ההבעה של תנוחותיהן ומערכות היחסים המרחביות שלהן. גישת פשט זו היא חלק מתנועת פוביסטה, שמאטיס היה אקספקטנט יוצא מן הכלל, שמבקש לשחרר את הצבע ואת צורות הנאמנות למציאות הוויזואלית לטובת סובייקטיביות אישית ורגשית יותר.
ההיסטוריה של יצירה זו מופיעה במסגרת התקופה שלאחר המלחמה, עידן בו מאטיס מחפשת צורות ביטוי חדשות ומתרחקת יותר ויותר מנטורליזם, תוך התמקדות בביצוע מהותיות שתסמן את שנותיו המאוחרות יותר. בשלב זה מאטיס מתחיל להתנסות בתקשורת וטכניקות שונות, שהושפעו מהשהייה שלו באזור הנחמד, שאורותיו התוססים וצבעי הים התיכון מחלחלים לרבים מיצירותיו בתקופה זו.
"Femmes au canapé ou divan" הוא בסופו של דבר חגיגה של הצורה והצבע החורגת מייצוג חזותי גרידא; זוהי הזמנה לחקור את התחום החושי והרגשי שרק האמנות של אנרי מאטיס יכולה להציע. הציור מוקם כעדות חזותית על יכולת הצבע והדרך להפוך סצינה יומית לחוויה אסתטית מעשירה עמוק. השליטה של מאטיס במניפולציה של צבע וצורה, פשטות קומפוזיציונית וההריון הרגשי האוניברסלי של יצירה זו מעידים על גאונותו ומגבשים אותו כאחד מאדוני המודרניות הגדולים.