תיאור
היצירה "נושא" של אומברטו בוצ'וני, שנוצר בשנת 1912, מוקמת כעדות מוחשית של דינמיות ועוצמה שאפיינה את התנועה העתידנית בה הוסגר האמן. בוצ'וני, אחד האקספוננטים הגדולים ביותר של הפוטוריזם, ביקש לתפוס לא רק את מהות המציאות הנראית לעין, אלא גם את האנרגיה התוססת המחלחלת לקיום, גישה שבאה לידי ביטוי בבירור בעבודה זו.
במבט ראשון, "חומר" משפיע על ההפשטה המסומנת שלו ועל השימוש בצבעים נועזים. הקומפוזיציה היא מיזוג של צורות שזורות זו בזו, ומעוררות תחושה של תנועה מתמדת. הצבעים עשירים ומגוונים; הגוונים הכהים המנוגדים להבהבים בהירים יותר שולטים. שימוש בצבע זה לא רק מספק עומק, אלא גם משמש כרכב להעברת הרגש והעוצמה שבוצ'וני רצה לבטא. בחיפושו כדי לתפוס את המהירות והחלושות של החיים המודרניים, האמן משתמש בקווים שנראים כאילו הם נובעים מהנושא עצמו, ומציע דיאלוג בין המוחשי לבלתי מוחשי.
בעבודה זו, בוצ'וני יוצא מייצוג דמויות אנושיות קונקרטיות, שהיה נוהג נפוץ בציור הקודם. ב"חומר ", אין דמויות ניתנות להבחנה; במקום זאת, הצופה מוזמן לחקור מגוון של צורות מופשטות שנראות כאילו זורמות והופכות למשטח הציורי. ניתן לפרש את הבחירה הזו כהשתקפות על דה -הומניזציה שבוצ'וני ובני דורו נתפסו בעולם התעשייתי. העבודה הופכת למחקר על החומריות עצמה, שם המרחב והצורה הופכים לחיים שלהם, ומטשטשים את הגבולות בין הטבע למה שנבנה על ידי האדם.
טכניקת Boccioni ראויה גם לתשומת לב; מכת המברשת שלו נמרצת ונחושה, מה שמביא למרקמים שנראים כרטוט על פני הבד. גישה זו לא רק מראה את הווירטואוזיות של האמן, אלא גם מחזקת את הרעיון המרכזי של היצירה: הזרימה המתמדת ושינוי החומר בעולם סביבנו. במובן הרחב יותר, "חומר" מאתגר את הצופה לשקול מחדש את תפיסתו את המציאות שלו, תוך תשאול איפה האובייקט מסתיים והמרחב שמסביב מתחיל.
יש להבין גם עבודה זו במסגרת הפוטוריזם, תנועה שדגלה בחגיגת המודרניות והטכנולוגיה, כמו גם בדחיית מסורות העבר. בוצ'וני, יחד עם עתידנים אחרים, הושפעו מההתקדמות המדעית ועליית הטכנולוגיה, שנחשבה למקורות השראה. במובן זה, ניתן לראות "חומר" כמיקרוקוסמוס של רעיונות רחבים אלה, ייצוג של החיים התוססים, אם כי לעתים קרובות כאוטיים, עירוניים של המאה העשרים, שבהם המהירות והדינמיות היו בסיסיים.
לסיכום, "חומר" של אומברטו בוצ'וני מוצג כיצירה מרכזית של פוטוריזם, דוגמה כוחנית לאופן שבו הציור יכול לתפוס לא רק את הצורה, אלא גם את מהות הזמן והתנועה. באמצעות השימוש החדשני שלו בצבע ובצורה, כמו גם דחייתו של ייצוג פיגורטיבי מסורתי, Boccioni מציע לנו חלון ייחודי לעבר דרך חדשה לראות את העולם: לא רק כמשהו שהוא, אלא כמשהו שנמצא בטרנספורמציה מתמדת. יצירה זו, אף שלעתים קרובות הוגשה על ידי בני דורו המוכרים ביותר, ראויה להיחקר ולהעריך אותה בממד שלה, כזעקה ציורית לעתיד שכבר נובעת בעשורים הראשונים של המאה העשרים.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.