תיאור
היצירה "נוטרדאם עם קירות ויולט" מאת אנרי מאטיס, שנעשתה בשנת 1902, היא עדות תוססת של הסגנון וההתפתחות האמנותית של המורה הצרפתי בשנותיו הראשונות. עם מימדיו של 75X59 ס"מ, ציור זה לוכד אינטימי ובאותה עת חזון מלכותי של קתדרלת נוטרדאם המפורסמת, בפריס, המתבסס מנקודת מבט המציין רגישות מסוימת כלפי הסביבה האדריכלית והטבעית.
כאשר מתבוננים ביצירה, השימוש בפלטה הנשלטת על ידי גוונים סגולים המכתים את קירות הרקע, ומעניק להם מרקם כמעט אתרי ועוטף. משאב כרומטי זה לא רק מדגיש את העניין של מאטיס בניסויים בצבע, אלא גם מייצר ניגוד מוחשי למבנים המוגדרים והציאותיים ביותר של ההרכב, ומספק את הקתדרלה של הילה כמעט מסתורית וטרנסצנדנטלית.
בקומפוזיציה, מאטיס לא מוגבלת רק לשחזר נאמנה את קווי המתאר האדריכליים של נוטרדאם, אלא גם ממסגר אותם בהקשר רחב יותר, שם מבצרי הקתדרלה עולים בשמיים כחולים שנראים מתמסים עם הקירות הסגולים בסביבה הרחוקה ביותר. משחק עומקים ותוכניות חופפות זה יוצר תחושה של סימולטניות של חללים, מאפיין שלימים יהפוך לאחד הזהות של סגנון הפאוובסטה שלה.
חשוב לשים לב כיצד העבודה מתרחקת מפרטים מוגזמים כדי להתרכז במשטחים גדולים של צבע וצורות מפושטות. הקווים התוחמים את הקתדרלה הם יציבים אך לא נוקשים, המעניקים לזירה דינמיות וחיוניות. בקדמת הבמה, עצים מסוגננים ואזורי דשא ירוקים פועלים כמשקל נגדי לטונים הקרים ביותר ברקע, ומאזנים את הקומפוזיציה בצורה אדירה.
היבט מרתק נוסף הוא היעדרן של דמויות אנושיות בציור. המונומנטליות של נוטרדאם וסביבתו נראית מספיק כדי לעורר נרטיב של גדולות ושלווה מבלי לפנות לדמויות המפריעות לדיאלוג חזותי בין אדריכלות לנוף עירוני.
יצירה זו של מאטיס תואמת לתקופה בה האמן טרם אימץ במלואו את ביקורת הפאוויזם, אך הזרעים כבר הוצפו במה שיבוא. "נוטרדאם עם קירות סגולים" משקף אותו רגע של מעבר בקריירה שלו, שם הצבע מתחיל להניח תפקיד מוביל, והצורה מכוונת יותר ויותר לחזון סובייקטיבי ורגשי של העולם.
בפנורמה העצומה של ההפקה האמנותית של מאטיס, ציור זה בולט כעדות ליכולתו לתפוס את מהותו של מקום איקוני דרך עדשה אישית וטרנספורמטיבית עמוקה. אנחנו כאן עם מאטיס שעדיין מחפשים את קולו המוחלט, כבר מדגים שליטה ורגישות המקיפים אותו כאחד המחדשים הגדולים של האמנות המודרנית.