תיאור
היצירה "מריון וואלברג 'שמתחזים לצילום" (1866) מאת פול סזאן היא דוגמא בולטת למעבר מאמנות אקדמית לביטויים מודרניים שיסמנו את הופעתם של הפוסט -אימפרסיוניזם. בציור זה, סזאן לוכד רגע אינטימי שבמבט ראשון עשוי להיראות אנקדוטלי, אך למעשה מכיל את המורכבות של הטכניקה והרגישות של האמן.
בהרכב, שתי דמויות בולטות בסביבה טבעית, בה אור וצבע ממלאים תפקיד מכריע. משמאל, מריון, עם שמלה ברורה, ממוקמת בנימה המנוגדת לרקע האפל והארצי ביותר. לידו, Valabregue, לבוש בצבעים כהים, נראה נקודת נגד לזוהר של בן זוגו. הקשר בין שתי הדמויות, ככל הנראה במצב של הפסקה, מרמז על קשר אינטימי, המודגש על ידי הקרבה הפיזית והגישה הכמעט טבעית של הדגמים. ניתן לתפוס שהם מודעים לצופה, אם כי אין להם בנוקשה; במקום זאת, עמדותיו מרמזות על הספונטניות של רגע שנלכד במעבר בין הדיוקן להשפעת הרגע.
Cézanne ידועה בהתמקדותה במבנה ובצורה, וכאן תכונות אלה ברורות דרך הפישוט של הדמויות והשימוש במשיכות מכחול קצרות ומקבוצות המאפיינות את הסגנון שלהם. אף על פי שפרצדיהם של הדגמים אינם מראים את הריאליזם הצילומי שהמורים הקודמים של הדיוקן היו יכולים לטפח, את רעננותן של ביטויים שלהם והעדויות לחיים פנימיים חושפים הבנה פסיכולוגית עמוקה של נתיניהם. במקום לעקוב אחר אידיאל היופי הקלאסי, סזאן נכנס ליומיום, לוכד את מהות הרגע.
באשר לפלטה, גווני האדמה והכחולים שולטים ברקע, ויוצרים אווירה טבעית המתנגדת לעדינות של שמלות הדמויות. הניואנסים בצבע מרמזים על שבריריות אור היום, ואילו טכניקת מכת המברשת של Cézanne מוסיפה רטט כמעט מישוש, ומעורר תחושה שהסצנה יכולה להשתנות עם תנועה אחת בלבד. גישתו לצבע כאמצעי לבטא אור, במקום לעקוב אחר כללים מסורתיים, הופכת יצירה זו לחקירה של אופי התפיסה האנושית.
ציור זה ממחיש גם את החיפוש אחר סזאן על פירוק צורות ומייצג אותם מנקודות מבט מרובות. התצורה של הנבדקים וסביבתם משקפת את דאגתם מהגיאומטריה ובניית המרחב הציורי. באמצעות האינטראקציה של הדמויות והשימוש האינטליגנטי במרחב השלילי, סזאן לא רק לוכדת דיוקן של שני אנשים, אלא גם מעלה דיאלוג על הקשר בין האדם להקשר שלהם.
"מריון וואלברג 'מתחזים לצילום" רשומים ברגע משמעותי בקריירה של סזאן, כשהחל להתרחק מהאקדמיות ויזייף סגנון ייחודי שישפיע על דורות של אמנים מאוחרים יותר. יצירה זו, לעתים קרובות זלזלה בהשוואה ליצירותיה המוכרות ביותר, כמו קומפוזיציות של טבע מת או נופים, מציעה לנו חזון חושפני של התפתחותה כצייר. הפשטות הפוטנציאלית של הדמויות לא צריכה להטעות אותנו; נהפוך הוא, זוהי עדות של שליטתו בלכידת החיים במתכונתם המהותית ביותר, דרך שממשיכה להדהד באמנות עכשווית.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.