תיאור
ביצירה "מרגריט" משנת 1906, אנרי מאטיס מציע לנו דיוקן עדין ועמוק של בתו, מרגריט מאטיס. ציור זה, המודד 45x60 ס"מ, הוא ייצוג מבריק של הסגנון האישי של האמן בתקופה של מעבר וניסויים מדהימים בקריירה שלו.
מאטיס, המוכר כאחד המוצעים הגדולים ביותר של הפאוויזם, מציע בעבודה זו כמה היבטים שיהיו אופייניים לסגנון הבוגר שלו. עם זאת, מה שמדהים בבירור ב"מרגריט "הוא הדקויות וההכרה בשימוש בצבע, בניגוד לפיצוץ הכרומטי האופייני של עבודות הפאו -סטטה הידועות ביותר שלו.
בקומפוזיציה, מרגריט מוצגת במצב של התבוננות שקטה. דמותו תופסת כמעט את כל המרחב, ממוקדת ומביטה מעט לעבר הצד, ומציעה תנוחה טבעית וספונטנית. הרקע מוצע לפשט, ומאפשר לגישה להישאר בפרטים השלווים והזהיר של פניה של מרגריט. שמלתו, המיוצגת במשיכות רופפות וחסכוניות, מעבירה אלגנטיות פשוטה ומתאימה באותה תקופה.
השימוש בצבע ב"מרגריט "מעניין במיוחד. מאטיס בוחר יותר מהצבעים, באמצעות גוונים רכים של ורד, אוקר וכחול כדי לבנות את האווירה של הדיוקן. פניה של מרגריט מתוחמות במשיכות בטוחות, פרטים מפולחים באזורי אור וצל המספקים עומק כמעט פיסול. יישום הרכות ביישום הצבעוני חושף טכניקה תיאורית יותר מאשר ביצירותיו הנועזות ביותר, ומציע את החשיבות האישית של נושא זה עבור האמן.
באשר לטכניקה, מאטיס נוקטת במברשת מברשת חופשית אך מבוקרת, ומשיג מרקם המעניק חיים לדמות מבלי לאבד את בהירות הדיוקן. עיניה של מרגריט, אולי ההיבט השובה לב ביותר של היצירה, מלאות במלנכוליה ובתבוננות פנימית המהדהדים את הרגשות האנושיים האוניברסליים.
אף על פי ש"מרגריט "משקף גישה רגשית באופן מסורתי יותר ובתכניות למאטיס, לא ניתן להתעלם ממנו בתוקףו בתוך הקאנונים של האמנות המודרנית. היצירה נמצאת בהקשר היסטורי אישי ואמנותי בו מאטיס בוחן את גבולות הייצוג הפיגורטיבי, ומבקש איזון בין מציאות להפשטה. במובן זה, "מרגריט" יכולה להיחשב כקטע מכריע שמראה את ההתפתחות הסגנונית הזו.
מערכת היחסים של מאטיס עם בני משפחתו, במיוחד עם בתו מרגריט, הייתה תמיד עמוקה ומשמעותית, מה שבא לידי ביטוי בפורטרטים המרובים שלו. כל מכת מברשת ביצירה זו מרמזת על התבוננות אוהבת ומסירות אבהית, תכונות שמתעלות על הציור בלבד ומזמנות אותנו להכיר את האיש שמאחורי הבד.
לסיכום, "מרגריט" משנת 1906 היא עדות ליכולתו של אנרי מאטיס לתפוס את מהות הנבדקים שלה בכלכלה תקשורתית שאינה מקריבה את העוצמה הרגשית. זו יצירה שלמרות שהיא פחות ידועה מכמה מהיצירות התוססות והמהפכניות ביותר שלה, מציעה חלון אינטימי לחיבה ולשליטה טכנית של האמן, ומגבשת אותה כאחת הדמויות המשפיעות ביותר על אמנות המאה העשרים.