תיאור
בשנת 1917, אנרי מאטיס יצר יצירה שמכסה את התפתחות הסגנון שלו ואת יכולתו להעביר גם רגש ואווירה באמצעות פשטות המכה שלו ועוצמת צבעו. "מצעד סנגאנים", ציור של 75x59 ס"מ, מוצג כסימפוניה של צבע וצורה, המשקף את המעבר של האמן לקראת תקופה בה פואוויזם פינה את מקומו לחקירה שלווה והרמונית יותר של המציאות. ציור זה הוא עדות רהוטה על גישתו המהפכנית לאמנות מודרנית.
במבט ראשון, "מצעד סנגוס" מושך את תשומת הלב במשחק הצבע התוסס שלו. לוח הצבעים השולט של ירוק וכחול, שזור בנגיעות עדינות של חום ולבן, מרמז על נוף דינאמי ולירית עמוקה. בננות, שתוחמות במאר קווי מתאר ונקודות נמרצות, הן לא רק גיבורי הצמח של הסצינה, אלא גם מתפקדים כווקטורים המובילים את מבטו של הצופה דרך הבד.
ההרכב בנוי על בסיס סמיכות של צורות אורגניות וקווים גלים המעוררים את התנועה הטבעית של העלים והענפים של הבננות. דינמיות זו, חריגה בייצוגי העצים הסטטיים ביותר, מציעה רוח קלה המעודדת את הסביבה ומעבירה תחושה של חיוניות אימננטית במקום. מאטיס מצליח לאזן בצורה מופתית את האלמנטים, להימנע מרוויה חזותית ויוצר מרחב ציורי הנושם.
מעניין לציין כי אין נוכחות אנושית ב"סנגאנס מצעד ". היעדר זה של דמויות אנתרופוצנטריות מכוונות את כל תשומת ליבו של המתבונן כלפי הנוף עצמו, ומאפשר לעצים להפוך לדמויות. נראה כי בננות, עם הגזעים המעוקלים והעלווה השופעת שלהם, יש להם חיים משלהם; עדות ליכולתו של מאטיס להנחיל אישיות ודינמיות לאלמנטים טבעיים.
הרקע ההיסטורי של יצירה זו מרתק באותה מידה. לקראת סוף מלחמת העולם הראשונה, מאטיס התיישב בניס, שם לוח הצבעים שלו ונושאים שלו הפכו ליותר בהירים ואופטימיים. "מצעד סנגאנים" משקף את המעבר הזה, ומודה ליציאה מהטונים האפלים והפסימיים שיכולים היה להתעורר בהקשר המלחמתי. במקום זאת, מאטיס בוחר חזון ממותק ומלא תקווה יותר, תוך שימוש בטבע כמפלט חזותי לשלום ויופי.
ניתן לנתח ציור זה גם בהמשכיות הסגנון של מאטיס, שהביא לשלל יצירות מפתח לאורך הקריירה שלו. הצורות הנועזות והשימוש המופלא בצבע ב"סנגוס מצעד "מהדהדים את עקרונות הפוביזם, שפותחו בשנותיו הראשונות, ואילו השלווה והמבנה של הקומפוזיציה מכריזים על בגרות שתגיע למלואם בעבודות הבאות.
"מצעד סנגאנים" הוא לא רק ייצוג של עצים בנוף; זהו מניפסט של יכולתו של אנרי מאטיס להתגבר על הגבולות המקובלים של האמנות ולנסח מחדש את הקשר בין צבע, צורה ורגש. יצירה זו מזמינה את הצופה להשתקפות עמוקה על היופי הטבעי ועל היצירתיות הבלתי נדלה של אחד המאסטרים הגדולים של האמנות המודרנית.