מנות ופירות 1906


גודל (ס"מ): 75x60
מחיר:
מחיר מבצע$277.00 USD

תיאור

"המנות וציור הפירות של אנרי מאטיס, מיום 1906, מוצג כסובלימציה של מהות הפוביזם, התנועה האמנותית שמאטיס תרמה כל כך עמוק. היצירה, 73x60 ס"מ, באה לידי ביטוי חיוניות כרומטית מסנוורת ופשטות מבנית שמדגימה את החידושים והאופי של המורה הצרפתי.

במבט ראשון, ההרכב מזעזע. מאטיס, עם תחום הצבע והצורה הבלתי ניתן לטעות שלו, סוער מציאות מוחשית כדי להעניק לנו פרשנות מחודשת בחגיגת גוונים תוססים. הבולטות ב"מנות ופירות "נרכשת על ידי קבוצת אגסים וענבים, מסודרים ליד כלים ובקבוק, על שולחן שנראה שמשטחו מטשטש בדינמיות צבעונית. סידור האובייקטים עוקב אחר לכידות פנימית, כמעט ספונטנית, מבלי לחפש קפדנות מחקה, אלא מדגיש את המהות של כל אלמנט דרך צבע.

השימוש בצבע בעבודה זו הוא משמעותי במיוחד. מאטיס משתמש בצבעים נועזים ואינטנסיביים, המיושמים במשיכות מכחול רופפות ובטוחות. גווני הירוקים, הצהובים והכחולים משולבים ומודגשים, ונמנעים מנטורליזם קפדני. אך באמצעות ניגודים והרמוניות כרומטיות, מאטיס משיג אווירה עוטפת שמתעלה על המגבלות הפיזיות של הציור. הרקע, הדינאמי והרווי, נמנע מהפכה לווילון גרידא, המשתלבת במלואה בקצב ההרכב.

אין נוכחות אנושית ב"מנות ופירות ", המבדילה את היצירה הזו מכמה מיצירותיה האחרות עמוסות בדמויות. כאן, מאטיס גורם לאובייקטים לדבר, לתת להם את החיים שלהם ומאפשר לנו מראה מדיטטיבי וכמעט אינטימי על הסצינה. קווי המתאר של האלמנטים, למרות שהם מוגדרים, אינם נוקשים; נראה שהם דיאלוג במרחב נפוץ וכמעט מושעה, שהוא בדרך כלל פוביסטה בהפסקתו עם נקודת מבט מסורתית.

אנרי מאטיס, יליד 1869, נוצר כאחד מעמודי התווך של האמנות המודרנית. החיפוש שלו אחר ביטוי טהור, צבע ככלי רגשי ופשט רשמי, משתקף להפליא ב"מנות ופירות ". עבודה זו מראה לנו את יכולתה להפוך את הסצנה היומית ביותר לחגיגה חזותית, חג לחושים.

ביחס לכרונולוגיה של מאטיס, "כלים ופירות" הוא ברגע מכריע בקריירה שלו, כאשר הוא חווה ואישר מחדש את זהותו האמנותית בתוך פאוויזם. ליצירות אחרות בעידן זה, כמו "שמחת החיים" (1905-1906) ו"עירום כחול "(1907), יש קווי דמיון בטיפול בצבע ובהרכב דינאמי, אם כי כל אחד מהם מתייחס לנושאים ומורכבות שונים.

"כלים ופירות" נחשפים כעדות לשליטה של ​​מאטיס, משחק צבעים וצורות שבהם כל קו ובחירה כרומטית עמוסים במשמעות. היצירה מייצגת לא רק זמן בזמן, אלא תפיסה פילוסופית של אמנות שאינה תואמת לשחזר את המציאות, אלא שואפת לפרש אותה מחדש ולחשוף את מהותה הטהורה ביותר, ומזמינה אותנו לגלות מחדש ולהרהר ביופי בפשוט ויומיום.

נראה שנצפה לאחרונה