תיאור
היצירה "מישור Gennevilliers מהקולינאס דה ארגנטוי" (1888) היא אחת היצירות המעוררות ביותר של הצייר הצרפתי המוכשר גוסטב קילבוטה, דמות יוצאת מן הכל פרספקטיבה והאור. על בד זה, Cailbotte מזמין אותנו להעריך נוף שמתעלה על עצם הייצוג הוויזואלי בלבד, והופך לחקירה של האינטראקציה בין הסביבה הטבעית לבין העיור שאפיין את צרפת של סוף המאה התשע עשרה.
בעת התבוננות בקומפוזיציה, יכולתו של Cailbotte לתפוס את מהות הנוף הפרברי מוחשי. הציור מציג נוף גבוה, מהקולינאס דה ארגנטוי, המאפשר לצופה להרהר במישור של ג'נווילייר, אזור שהיה בפריפריה של פריז. נקודת מבט זו לא רק מדגישה את האנכיות של הנוף, אלא גם משמשת כפריזמה דרכה ניתן לחוש את מהות הזמן, המודרניות והקשר עם האופי המחלחל ליצירתו של האמן.
Cailbotte משתמש בפלטת צבעים צבעונית המשתנה מגוונים עדינים של ירוק וצהוב בצמחייה הסמוכה, לכחול ואפור השולט בשמיים ואת המישור הרחוק. השימוש בצבע זה אינו מוגבל לריאליזם פשוט; לוכד את ההמולה של החיים בשדה וניגודיו לשלווה השקטה של הנוף. נראה כי כל מכת מברשת מכוונת ועמוסה בתנועה כמעט מוחשית, ומשקפת את האופן בו אור טבעי משחק על פני כדור הארץ, בנוסף לתחום החלל במישורים השונים שלו. ניואנסים צבעוניים מראים כיצד הופך אור לאורך כל היום, תכונה חיונית בעבודה האימפרסיוניסטית.
היעדרן של דמויות אנושיות בציור יכול להיות מדהים, במיוחד בהקשר של יצירות אחרות של Cailbotte שם הדמויות מרכזיות. עם זאת, נראה כי החלטה זו מיושמת עם כוונתו של האמן להתמקד בקשר של האדם עם הנוף - מדיטציה על בדידות הסביבה הטבעית בניגוד להרחבת החיים העירוניים. כאן, Cailbotte מאלץ אותנו להרהר בנוכחותנו שלנו במרחב המיוצג, ומזמין אותנו לשקול מה נותר מהטבעי בעולם המתקדם באופן בלתי נפרד כלפי התיעוש.
Cailbotte, הידוע בחינוך שלו בארכיטקטורה ובאינטרס שלו בצילום, משיג קומפוזיציה שמזכירה את הוויזואליות של דימוי שנלכד. הפרספקטיבה בנויה בקפידה, עם דליפות המנחות את הנוף לאורך הנוף, ומעוררת מבנה של מטוס צילומי. גישה זו לייצוג גיאומטרי תהיה מאפיין ייחודי בעבודתם, ומשפיעה על האופן בו הצופה תופס מרחב וזמן בתוך העבודה.
"המישור של Gennevilliers מהקולינאס דה ארגנטוי" נמצא בהקשר רחב יותר של אימפרסיוניזם, שם אמנים כמו קלוד מונה וקמיל פיסארו בחנו גם את הקשר בין האדם לסביבתו דרך הנוף. עם זאת, עבודתו של Cailbotte מציעה חזון אינטימי ומשקף יותר, בו הצופה הופך למשתתף אילם בתוך המרחב הטבעי שהוא צופה.
לסיכום, ציור זה לא רק מייצג מבט ספציפי של מקום, אלא מגלם דיאלוג בין התקדמות לטבע, עדות לתקופה ובחינת התפיסה האנושית בעולם. השילוב של טכניקת האב של קיילבוטה, הטיפול בצבע ועומק הסצינה הופכים את העבודה הזו לאבן דרך חשובה במסורת הנוף הצרפתי, ומזמינה התבוננות וכבוד לסביבה הסובבת אותנו בזמן של חברתית ותרבותית טרנספורמציה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.