תיאור
אנרי מאטיס, אחד החלוצים הגדולים של האמנות המודרנית, נבדל על ידי השימוש בצבע הנועז שלו, גישתו הלא שגרתית בייצוג הצורה והשפעתו המתמשכת בתנועות אמנותיות שונות. ב"מחקר עבור Luxe, Calme et Volupté "(1904), הצייר הצרפתי מציע חלון לתהליך היצירתי שלו בזמן שהוא חווה עם סגנון הפונקיליזם, בהנחיית ההשראה של בן זמנו וחברו, פאולה סיגנאק.
יצירה זו, בעלת מידות צנועות (47x38 ס"מ), היא, ללא ספק, הקדמה לציור המפורסם "Luxe, Calme et Volupté", שמאטיס ישלים בשנה שלאחר מכן. התואר שלו, מעורר ופואטי, מגיע מהשיר "L'Untitution Au Voyage" מאת צ'ארלס בודלר, בו מרוממת גן עדן של שלווה והנאה חושית. זיקה זו עם שירה סמלסטית קובעת מסגרת פרשנית שמזמינה אותנו להרהר בציור ברוח חולמנית וכמיהה.
בקומפוזיציה, מאטיס תוססת דמויות אנושיות שונות ומצטיינות שנהנות מחדר אמבטיה בסביבה הבולולית של נהר או אגם. ניתן להבחין בצלליות, אף שאינן מפורטות עודף, ויוצרות סצנה של דו קיום שלווה במלואן. כאשר מתבוננים בתפוצה המרחבית, ברור שמאטיס לא חיפש ייצוג ריאלי אלא סטיילציה המשפרת את החוויה החושית.
השימוש בצבע ביצירה ראשונית זו חיוני להבנת הגישה הפאוויסטית שהאמן החל לחקור. במקום ליישם גוונים נטורליסטיים, מאטיס מוחלט על ידי לוח כרומטי חי ורווי. אדום, כחול, צהוב וירוק צמודים במשיכות מכחול מחודדות, ומציעים מרקם הרוטט ומשתנה לפני מבט הצופה. טכניקה זו, המורכבת ביישום של נקודות טהורות קטנות, מאפשרת לעינינו לערבב את הצבעים מרחוק, ומייצרת זוהר ודינמיות ייחודית. החלטה יצירתית זו מתחברת ישירות לחקירותיהם של ניאו -אימפרסיוניסטים כמו ז'ורז 'סוראט ופול סיגנאק, אך מאטיס, נאמן לחזון שלהם, מציג חופש גדול יותר בצורה ובמבנה המקדים את התפתחותו כלפי פואוויזם.
הדמויות בציור, למרות שהוא סכמטי, הן חגיגה של הדמות האנושית בהרמוניה עם הטבע. הם מיוצרים מהמוני צבע פשוטים שמרמזים על יותר מתאר, ומצביעים על עניין רב יותר בביטוי של תחושה ואווירה מאשר בנאמנות אנטומית. המראה האתרי כמעט הזה של הדמויות מדגיש את הרעיון של גן עדן אידיאלי, אדיר של רגוע ונפוח הרחק מהרעש העולמי.
אנרי מאטיס, באמצעות "מחקר עבור Luxe, Calme et Volupté", לא רק מתעד שלב מכריע במחקר הציורי שלו, אלא גם מרגיש את היסודות לשינוי סגנוני רחב יותר שמהדהד בעבודתו שלאחר מכן. כאשר אתה מתבונן במחקר זה, ניתן להציץ בנבט של מה שיהיה אחת מיצירות המופת של הפאוויזם, אודה לחופש הצבע והרגישות, ורצון לרצון אנושי למצוא יוקרה, רגוע וגלושות בעולם שסביבנו.
בהקשר הרחב יותר של אמנות מודרנית, ציור מוקדם זה הוא עדות לדאגה היצירתית של מאטיס והחיפוש הבלתי נלאה שלו להגדיר מחדש את גבולות הייצוג. זוהי תזכורת לאופן שבו חקירות וניסויים הם עמודים חיוניים ביצירה אמנותית, וכיצד הם יכולים להוביל לחידושים שלא רק משקפים את האמן אלא גם מרחיבים את אופק האמנות עצמה.