תיאור
מותה של אופליה, שצויר בשנת 1838 על ידי יוג'ין דלקרואה, הוא אחת היצירות המעוררות ביותר של הרומנטיקה, תנועה שביקשה לבטא רגשות עזים ודרמטיים באמצעות אמנות. Delacroix, הידועה בזכות השימוש בצבע וביכולתו לתפוס את הרגש העז בעבודתו, מציגה בעבודה זו פרשנות ייחודית ומרגשת של הדמות הטרגית של אופליה, של הדרמה של ויליאם שייקספיר, "המלט".
בציור, אופליה נמצאת במצב של התעלפות, צפה על פני נהר. גופו, כמעט אינרטי, מנוגד לחיוניות הסביבה הטבעית הסובבת אותו. פרטי הקומפוזיציה מורחבים בקפדנות; ייצוג המים, כמעט תוסס, נובע תחושת תנועה המנוגדת לדממה של איליה. נצפה שימוש מומחה בגוונים: הצבע המים מתנדנד בין ירוק לכחול, ויוצר אווירה מלנכולית המרמזת על יופי וגם על הרוגים. הפרחים שמסביב הם סמלים; הם מסמלים את שבריריות החיים ואת היעלמותם הקרובה.
פניה של אופליה, אף שהם עדינים ועדינים, משקפים שלום מטריד, רגע של מסירה למוות. Delacroix לוכדת תמצית טרגדיה שמתעלה על הפיזית ונכנסת לרוחנית, ומציעה קשר בין נשים לטבע הסובב. אינטראקציה זו בין איור לסביבה, המאפיינת כל כך את הרומנטיקה, מוצאת בעבודה זו את אחד הביטויים הכואבים ביותר שלה. הביטוי של הדמות הוא בעל סבל סובלימוס עמוק במוות, נושא חוזר אך מטופל באופן יחיד על ידי Delacroix.
בעניין זה, הסגנון של דלקרואה בא לידי ביטוי בפלטת Vivaz שלו, המאופיינת בצבעים נועזים וניגודים דרמטיים. האור מפוזר כך שהוא משפר את האלמנטים האורגניים, המספק תחושת עומק ושלושה ממדיות בסצנה. טכניקה זו, האופיינית לרומנטיקה, מנוגדת לקלאסיקה הקודמת בה שלטו בהירות והרמוניה. Delacroix מחבקת חוסר שלמות וחוסר שקט, אנו מוצאים אותם כאן כאלמנטים חיוניים בבניית הלחמנייה הציורית.
מותה של אופליה מעורר גם סדרה של השפעות ובני דור שעבדו פרשנויות שונות לדמות הטרגית הנשית. ציירים כמו ג'ון אוורט מילאיס והייצוג שלו משלו באופליה, יחד עם אמנים רומנטיים אחרים, ניגשו לארכיטיפ של נשים כקורבן בסיפור, כל אחת מנקודת מבט אחרת, אך דלקואה בולטת בנטל הרגשי המודגש והסגנון הדרמטי שלהם ו בעוד שהפרשנות של מילאיס יכולה להיות קרובה יותר לייצוג האידיאל הקלאסי, זה של דלקואה, לעומת זאת, הוא זמולה בתהום הרגשית של האובדן.
יש לציין כי "מותה של אופליה" אינו רק ייצוג של רגע ספציפי של עבודתו של שייקספיר; זהו חקר הסבל האנושי, הבלתי נמנע של המוות והיופי הארצי של החיים. גישה אינטרוספקטיבית זו ובאותה עת אוניברסלי היא זו שהופכת את עבודתו של דלקואה כל כך מתמשכת ומהדהדת עד היום. בבד זה, השליטה של דלקואה לא רק באה לידי ביטוי ביכולתו הטכנית, אלא גם ביכולתה לעורר כאב ויופי, עדות להשפעה הרגשית העמוקה שיכולה להיות לאמנות על מי שמתבונן בזה.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.