תיאור
עבודת "המוזיקה" של אנרי מאטיס, שצוירה בשנת 1910, היא פריסה מלאה ותוססת של השימוש בצבע ובצורה המגדירה את סגנון האמן. מאטיס, אחד מעמודי התווך של הפאוויזם, בוחן בקומפוזיציה זו את היחסים הבוליים בין אמנות לרגש, ומעורר תחושה כמעט סינסטטית אצל הצופה.
ב"מוזיקה ", החזון הראשוני נלקח על ידי הצבעים השטוחים העזים המרכיבים את הסצינה. הירוק של הרקע שולט, שמיעה הפועלת כבסיס, ועל אלה, דמויות אנושיות נחתכות בגוונים של אדום וכחול, ויוצרים ניגודיות עוצמתית ומאוזנת. באמצעות בדיקה מוקפדת, נצפה כי הצבע תפוס על ידי חמש דמויות. שניים מהם מנגנים בבירור בכלי נגינה: האחד נוגע בגיטרה ואחרת כלי חבל, ככל הנראה צ'לו, ואילו השלושה האחרים נמצאים בעמדות המציעות ליהנות ולהתבונן במוזיקה.
הדמויות של "מוזיקה" מיוצגות בפשטות הנוגעת להפשטה, אך המאפשרת למאציס להתמקד באינטראקציות של צבעים וצורות במקום בפרטים אנטומיים. עם זאת, פשט זה ללא פגיעה של אקספרסיביותו. הדמויות מיוצגות עירומות, היבט המתייחס לחיפוש אחר מהותיות באומנות מאטיס, שם צורות אנושיות עירומות מסמלות טוהר רגשי וקשר עם המקור.
ההרכב מאופיין באיזון הדינאמי שלו. הקווים האופקיים של הגוף והמכשירים מיועדים לעיקולים ונפחי הדמויות, ומייצרים קצב חזותי המהדהד את הנושא המוזיקלי של היצירה. התנוחות הסטטיות של הדמויות מנוגדות לדינמיות הכרומטית הבסיסית, מה שהופך את עין הצופה לעולם לא להישאר בשקט, אלא לנסוע בסצנה.
ברמה הטכנית, "מוזיקה" מציגה מאטיס בשליטה מלאה בשפת הפוביסטה שלו. השימוש בצבעים טהורים ובחיסול הפרספקטיבה המסורתית יוצרים אווירה שהיא ארצית וגם אתרית. הצבעים אינם מבקשים לייצג את המציאות, אלא להעביר רגש. ניתן לפרש את הירוק של הרקע כייצוג מטפורי של הסביבה הטבעית, ואילו הכחול התומך בדמויות זוכר ים רגוע או שמיים צלולים, מה שמרמז על שלווה ועומק.
מאטיס צייר "מוזיקה" ליצירה אחרת שכותרתו "ריקוד", שניהם אחראים לאחוזתו של סרגיי שצ'וקין במוסקבה. שני היצירות הללו מאוחדות לא רק באופן נושאי, אלא גם מבחינה סגנונית, מאגדים את חקר האמן לגבי ריקוד ומוזיקה כביטויים אוניברסליים של חיי אדם וניסיון. מיקום הדמויות וקשרי הגומלין החזותיים שלהם בשני הציורים מרמז על נרטיב שיכול להתרחב מאחת לשנייה, ואפילו להיות עצמאית.
לסיכום, "מוזיקה" של מאטיס היא אודה לפשטות עמוסה בתוכן רגשי, שם הצבע עומד כגיבור הראשי. היצירה היא עדות לאופן שבו מאטיס, באמצעות פואוויזם, מצליחה לתפוס ולהעביר את מהות האמנות, ויוצרת קשר מיידי ומתמשך עם הצופה.