מבט של פריז 1899

אנרי מאטיס, אחד מעמודי התווך של האמנות המודרנית, מזמין אותנו בסרט "Vue de Paris" (1899) לטבול את עצמנו בחזון של הבירה הצרפתית המאתגרת הן את התפיסה והן את הרגש של הצופה. יצירה זו, שנוצרה בשלב מוקדם של הקריירה שלו, זורקת הבזקים של אבולוציה סגנונית שיאפיינו את מאטיס בשנים מאוחרות יותר.

כאשר מתבוננים ב"וו דה פריז ", הדבר הראשון שמושך תשומת לב הוא השימוש הייחודי בצבע, אפילו בשלבי הניסוי הראשונים שלו. לוח הצבעים הכרומטי, למרות שהוא מוגבל יותר מאשר בשלב הפאו -קיסטה שלה, כבר רומז על חיבתו לאחר מכן לצבעים תוססים ומנוגדים. אווירת היצירה נשלטת על ידי גוונים מכובים ונוראים, שנראים כמצליחים את החיות הרגילה הקשורה לפריס. ניתן לפרש את הבחירה בצבעים מעורבים קרים וחמים כשיקוף של התבוננותו של האמן ביחס לעיר והתפתחות אמנותית משלה.

הרכב העבודה מסקרן באותה מידה. אנו מתבוננים במיקום גיאומטרי כמעט של מבנים ומבנים המרכיבים את האופק הפריזאי. דיוק זה בהפרשה מנוגד למשיכות המכחול הרופפות והחופשיות המתחילות לרמוז את דחייתו של מאטיס את כללי האקדמיות המחמירים. ניכר כי מאטיס התחיל לפתח שפה אמנותית משלו, כזו שהתרחקה מעצם הייצוג הנאמן של המציאות.

מבחינת דמויות, "Vue de Paris" חסר דמויות אנושיות, אולי החלטה מכוונת למקד את תשומת הלב באינטראקציה בין אדריכלות לשמיים פריזיים. היעדר חיי אדם מרמז על חזון מהורהר וכמעט מלנכולי של העיר, המנוגדת למוניטין הסואן והתוסס של פריז. מאטיס ככל הנראה רצה שהעיר עצמה, עם הצורות והצבעים שלה, תהיה הגיבורה הבלתי מעורערת של יצירה זו.

למרות ש"וו דה פריז "אינו אחד הציורים הידועים ביותר של מאטיס, הוא מציע חזון תובנה של שיטתו ומחשבותיו האמנותיות בתקופה זו. זו יצירה שלא רק לוכדת רגע בזמן, אלא גם עוטפת את ההתפתחות של אמן צעיר שעומד לחולל מהפכה בעולם האמנות בגישה הרדיקלית שלו לצבע ולצורה, כפי שניתן היה להבחין בהמשך ביצירות איקוניות כמו "LA Danse "ו-" La Joie de Vivre ".

הנוף העירוני הזה הוא מזמור שקט לעיר רב -גונית ובאותה עת תחושה מוקדמת של הגאונות שמאטיס נועד להיות. המשיכות והצבעים שלו משויכים כדי להציע לא רק חזון של פריז, אלא גם התבוננות פנימית בשנים הראשונות של אמן שיחולל מהפכה בתפיסת הצבע ואת הצורה בציור המודרני.