תיאור
היצירה "המבוססת על צורות ועלים של עלים" על ידי ארתור יונה, שנוצרה בשנת 1912, שקועה במפגש בולט בין הפשטה לטבע, חותם ייחודי של ההתפתחות האמנותית של דאב. כחלוץ המודרניזם בארצות הברית, דוב בלט ביכולתו לסנתז אלמנטים טבעיים ביצירות שהאתגרו את התפיסה המסורתית של האמנות. ציור זה, בפרט, משקף את התעניינותו בצורות אורגניות ובאינטראקציה בין המרחב החיובי והשלילי.
מבחינה ויזואלית היצירה מורכבת מסדרה של צורות מפותלות המעוררות עלים, מתמזגת לריקוד צבעוני עדין המכסה מגוונים ירוקים רכים ועד ניואנסים חומים של חום ואפור. בחירת הצבע היא לא רק אסתטיקה; זה גם מציע קשר מהותי עם מחזור החיים של הטבע. נראה כי העלים, המיוצגים בצורתם המופשטת ביותר, זורמים ומעבר לאורך הבד, ומציעים תנועה ושינוי. דינמיות זו היא אחד ההיבטים שהופכים את היצירה לדוגמא חשובה להתפתחות האמנות המודרנית בהקשר האמריקני.
Dove משתמשת בגישה קומפוזיציונית המאתגרת את הפרספקטיבה המקובלת. הצורות אינן מתרחשות באופן פיגורטיבי אלא כמשחק של צללים ואורות היוצרים אווירה, ומשפרים את החוויה של התבוננות בציור. ההתפלגות הא -סימטרית של צורות תורמת לאיזון חזותי שמזמין את הצופה לחקור כל פינה של הבד. יש סוג של דיאלוג בין הצורות שנראות כאילו מתעלות על המרחב הפיזי, ומוליד עולם בו המופשט והטבעי מתקיים בהרמוניה יוצאת דופן.
כדמות של בית הספר בניו יורק, דאב הושפע מתנועת הפאוויזם והאקספרסיוניזם, אך התמחה במיקודו במה שיכול להיחשב כהפשטה לירית. במובן זה, "המבוסס על צורות ומרחבי עלים" ניתן לראות בו כמבשר ליצירות אמנים עוקבים מאותו זרם, אשר יחפש גם שפה חזותית שעברה את עצם הייצוג של העולם הפיזי.
ההקשר ההיסטורי של יצירת היצירה הוא גם רלוונטי. בתחילת המאה העשרים, האמנות המערבית החלה להתקדם לעבר המודרניות, תוך התרחקות מהמסורות האקדמיות של העבר. היונה, עם התעניינותו בחיי האובייקטים הטבעיים ובפישוט צורותיהם, החלה לפתוח אפשרויות חדשות לציור, והציע חזון של אמנות המושרשת בביטוי אישי ובקשר רגשי עם הסביבה.
בעוד שהיצירה אינה מציגה דמויות במובן מסורתי, תחושת החיים והתנועה הנובעת יכולה להתפרש כאלגוריה לחיוניות הטבע עצמה. גישה זו טמונה ברצונו של דאב לתפוס את המהות של מה שהוא מתבונן, ובחיפושו אחר שפה חזותית המדברת על הנפש כמו העיניים.
"בהתבסס על צורות וחללי עלים" הוא, אפוא, ביטוי רב עוצמה למחויבותו של ארתור דאב לחקר הצורה, הצבע והמרחב. באמצעות יצירה זו, היא מזמינה אותנו להתבוננות עמוקה באורגני והמופשט, ומציעה כי חווית האמנות והטבע יכולה להיות, במהותה, ריקוד אינסופי של צורות ורגשות. יצירה זו נותרה עדות תוססת של הצעדים הראשונים לקראת הפשטה באמנות אמריקאית, מהדהדת עם הרעיון שבפשוטה ובטבעי יש עולם אינסופי של אפשרויות אסתטיות.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.