לס קפוצינים

Les Capucines: מחקר על יצירת המופת של אנרי מאטיס

לס קפוצינים, אחת היצירות הסמליות ביותר של אנרי מאטיס, היא ציור שמכסה את מהות הפאוויזם, התנועה האמנותית שהובילה מאטיס בתחילת המאה העשרים. יצירה זו, הבולטת לשימושה הנועז והביטוי בצבע, היא ייצוג תוסס של החיים והיופי שראה מאטיס בעולם סביבו.

הציור, שנעשה בשנת 1901, מציג שתי נשים שיושבות בגינה, מוקפות בפרחי קפוצ'ין. ההרכב הוא פשוט, אך בחירת הצבעים והאופן בו מאטיס חל על הבד הם כולם מלבד זה. הצבעים בהירים ונועזים, עם גווני אדום, כתום וצהוב השולטים בסצנה. מאטיס משתמש בצבעים אלה כדי לתת חיים לציור, ויוצר תחושת חום ואור שנראה כאילו נובעים מהבד.

הבחירה של מאטיס לצייר קפוצ'ינאס, פרח הקשור בדרך כלל לתשוקה ואהבה, היא גם משמעותית. הפרחים, עם גווניו הבהירים של אדום וכתום, הם המוקד העיקרי של הצבע, מושכים את מבטו של הצופה ויוצר ניגודיות חזקה עם ירוק העלווה וכחול השמים. בחירת צבעים זו אינה מקרית, אלא משקפת את הפילוסופיה של מאטיס להשתמש בצבע כדי לבטא רגשות וליצור תגובה רגשית אצל הצופה.

באשר לדמויות, שתי הנשים בציור מוצגות בצורה פשוטה וללא פרטים מיותרים. פניה כמעט בלתי ניתנות להבחנה, מה שמרמז כי מאטיס לא התעניין להציג אנשים ספציפיים, אלא בלכידת מהות הנשיות והיופי. עמדותיו הנינוחות ומיקומו בגינה מרמזות גם על תחושת שלווה ושלווה, רעיון שמתחזק על ידי בחירת המתיזה של צבעים רכים והרמוניים.

היבט פחות ידוע של Les Capucines הוא שזה היה אחד הציורים הראשונים שבהם חווה מאטיס עם הטכניקה של ההפיכה של Broop, או מכה מברשת. טכניקה זו, שמשמעותה יישום הצבע במשיכות מכחול רחבות ורופפות, תהפוך למאפיין ייחודי של סגנוןו וניכר באופן בו היא צייר פרחים ועלווה ביצירה זו.

Les Capucines היא יצירה שמכסה את הפילוסופיה האמנותית של מאטיס ואהבתו לצבע ויופי. באמצעות השימוש הנועז והביטוי שלו בצבע, בחירתם בנושאים והניסויים שלהם בטכניקות חדשות, מאטיס יצרה ציור שהוא יפה וגם מהדהד רגשית. זו יצירה שמזמינה את הצופה לראות את העולם דרך עיניו של מאטיס, עולם מלא צבע, אור ויופי.