תיאור
אנרי מאטיס, אחד הענקים הבלתי מעורערים של האמנות המודרנית, נותן לנו "לורט עם שמלה אדומה" (1917) יצירה שמכסה את החוצפה התוססת ואת שליטת הצבע המאפיינת את הקריירה שלו. בציור זה, מאטיס מציג בפנינו את לורט, דמות חוזרת בעבודתו במהלך שנות מלחמת העולם הראשונה I.
במבט ראשון, "לורט עם שמלה אדומה" מציגה סימפוניה של צבעים עשירים ומנוגדים שמדגישים את הקסם של מאטיס על ידי אקספרסיביות כרומטית. השמלה האדומה השולטת שלורט נושאת לא רק משמשת כמרכז תשומת לב, אלא גם מקרינה חום וחיוניות, ניגוד דינאמי לרקע האפל ביותר ולגונון סביבתו. השימוש הנועז הזה בצבע הוא סמלי של סגנון מאטיס, בו הצבעים הראשוניים והמשניים נפרשים וסמליות פואטית.
הרכב הציור שובה לב באותה מידה. לורט שוכבת על סוג של ספה, עם תנוחה שמשלבת בו זמנית רגיעה ומתח בסיסי מסוים. עיניו, ממוסגרות על ידי משחק עדין של צללים ואורות, מחזיקים מבט שמזמין התבוננות והתבוננות פנימית. השפתיים, מעט מעוקלות, מרמזות על תעלומה שהאמן לא נחקר בכוונה, קריצה למורכבות הרגשית שמאטיס ביקש לעתים קרובות לתפוס.
החלק התחתון של היצירה הוא אמלגם של דפוסים ומרקמים שבלי להיות מורכבים, מציעים עושר של פרטים עדינים. הצורות האורגניות והגיאומטריות המסוגננות בהן משתמשת מאטיס ברקע משמשת להשלים, מבלי להטיל, את הדמות המרכזית של לורט. איזון זה בין איור לרקע הוא מותג ייחודי של עבודתו של מאטיס, כאשר לכל אלמנט, אולם נראה, יש מטרה ותורם להרמוניה של השלם.
מאטיס החלה את האינטראקציה שלה עם לורט בשנת 1916 והפכה במהרה לאחת המוזות האהובות עליה. הקשר בין הצייר למודל שלו לא היה מוגבל לדינמיקה של מודל האמנים המסורתי; במקום זאת, לורט הייתה משתפת פעולה פעילה, שחותה עם מאטיס עם תנוחות ואטמוספרות שטיפחה את התהליך היצירתי של האמן. ההבנה וההתייחסות הזו באים לידי ביטוי בטבעיות ובאותנטיות הנובעת מהייצוגים השונים של לורט.
"לורט עם שמלה אדומה" היא הוכחה לכוח האמנות של מאטיס לתפוס את המהות האנושית באמצעות שפה חזותית מלאה בחיים ורגש. היצירה אינה רק עדות ליכולתה הטכנית, אלא גם של הבנתה העמוקה של טבע האדם ויכולת הצבע והדרך להעברת רגשות מורכבים. בתקופה של תסיסה גדולה בעולם, מאטיס מציעה לנו דרך לורט מקלט בצבע ורוגע, חלון לעולם פנימי שמוצא יופי ומשמעות בפשטות ובטהרת האמנות.