תיאור
"לורט עם כוס קפה", שנעשתה בשנת 1917 על ידי אנרי מאטיס, היא יצירת מופת שמכסה גם את מהות האמן וגם את אווירת הזמן. בציור זה, מאטיס מציג את הדגם החוזר שלו, לורט, בתקופה של הרפיה ביתית, מחזיק כוס קפה. סידור האלמנטים על הבד מראה את שליטת מאטיס בהרכב ושימוש בצבע, אלמנטים המאפיינים את הסגנון הייחודי שלהם.
הדמות המרכזית של היצירה היא לורט, אישה המופיעה ביצירות מרובות של מאטיס בתקופה זו. לורט מיוצגת בפרופיל, נוטה לעבר כוס הקפה שמחזיקת מעדן בידיה. דמותו בולטת על רקע מעוצב עשיר, מלא במרקמים וצבעים שנראים רוטטים עם חייו שלו. מאטיס משתמש בפלטה חמה ונוראית, הנשלטת על ידי גוונים של אדום, צהוב וחום, בניגוד למבטאים השחורים שנמצאים בצעיף שלורט סובלת סביב הצוואר.
בסרט "לורט עם כוס קפה", מאטיס מציג את יכולתו לפשט צורות ולהדגיש צבעים, ויוצר תחושה של הרמוניה ואיזון, למרות המורכבות של דפוסים ומרקמים ברקע. איזון זה הוא אחד המותגים הייחודיים של עבודתו של מאטיס, היכולת שלו לשלב אלמנטים חזותיים שונים בהרכב מגובש ונעים אסתטי.
הציור רשום בתקופה בה מאטיס פיתח ושכלל את הטכניקה שלו ל"ציור צבע ", שם הצבע לא רק מגדיר צורות אלא גם משמש כאלמנט בונה בתוך הקומפוזיציה. היצירה משקפת את ההשפעות של Fauvistas שאפיינו את שנותיו הראשונות של מאטיס, אך התפתחו לקראת סינתזה והפשטה רבה יותר.
הסביבה בה דמה לורט לסלון צרפתי מסורתי, עשיר בפרטים דקורטיביים המציעים הן את המודרניות של בית הבורגני והן את האקסוטיזם העדין. הווילונות והריפוד הרקע חושפים העדפה לדפוסי הנוי שלמד מאטיס לאורך חייו, ומקדישים את קומפוזיציותיו באיכות כמעט מישושית.
באמצעות עבודה זו אנו יכולים להציץ את ההיתוך בין דמות לרקע, אחד האינטרסים העיקריים של מאטיס, שבדק כל הזמן את הגבולות בין הגבולות בין המייצגים למרחב הסובב אותה. חלל "לורט עם כוס קפה" דינאמי ותוסס, נראה כי כל דרך ממוקמת בזהירות כדי להדגיש ולהשלים אחרים.
ציור זה לא רק לוכד רגע אינטימי ויומיומי, אלא גם משקף את החידושים האמנותיים של מאטיס, שתמיד חיפש דרכים חדשות לראות ולייצג את העולם. "לורט עם כוס קפה" היא, בעצם, מדיטציה על יופיו של הפשוטים והיומיומיים, ועדות של גאונות מאטיס שממשיכה לעורר ולהסנוור את אלה שמתבוננים בזה.