תיאור
היצירה "לואיסון ורמינו" משנת 1920, שנוצרה על ידי האמנית המדהימה סוזן ואלדון, היא עדות חיה של שליטתו בייצוג חיי היומיום והשימוש הייחודי שלו בצבע ובצורה. בציור זה, ולדון לוכד רגע אינטימי בין שתי דמויות: ילד וחתול. הסביבה המקומית הופכת לתרחיש של רגישות ופשטות, כאשר הקשר בין הדמויות מוחשבי ועמוס ברגשות.
הילד, המכונה לואיסון, מיוצג בביטוי שלווה וסקרנית. תנוחתו הנינוחה מציעה קשר טבעי ולא יומרני עם רמינו, החתול שנח על רגליו. הבחירה בנבדקים אלה אינה מקרית; ואלדון, כמו נשים רבות של אמניות בתקופתו, חקר את חיי המשפחה והילדות, לעתים קרובות ירידו סוגיות לתחום הפרטי, ולכן, בלתי נראה בסיפור האמנות. כאן, הדואליות הביתית והאמנותית הזו הופכת לליבת היצירה.
ההרכב הוא אדיר. נטיית לואיסון ורמינו בחלל יוצרת איזון חזותי שמזמין את הצופה להרהר במערכת היחסים ביניהם. ואלדון משתמש ברקע של גוונים רכים שאינם מתחרים בדמויות, אלא ממסגר אותם ומדגיש את נוכחותם. לוח הצבעים מאפיין את הסגנון הפוסט -אימפרסיוניסטי שאימץ ואלדון, ומציג הפאר של ניואנסים החל מהצהוב החם לכחול העמוק, ותורם לאווירה המסבירת והנוסטלגית של הציור.
היבט מעט ידוע של ואלדון הוא מקורו, בהיותה אישה ששברה את כללי זמנה הן בחייה האישיים והן בקריירה האמנותית שלה. לפני שהפכה לצייר, זה היה מודל, שאיפשר לה לפגוש דמויות אמנות חשובות, כמו אנרי טולוז-לוטרק ואדגר דגה. חוויה זו העשיר את חזונו לאמנות וכנראה השפיע על יכולתו לתפוס את מהות הדגמים והסביבה שלו הסובבת אותם.
באמצעות "לואיסון ורמינו", ואלדון מציג לא רק דיוקן של סצנה אישית, אלא גם מחווה כבוד לפשטות וליופי של חיי היומיום. היכולת שלה לשזור בצבע ולעצב עם אינטימיות רגשית מהדהדת עם הצופה עמוק. לפיכך, עבודה זו לא רק משקפת את השליטה הטכנית של ואלדון, אלא גם את האינסטינקט שלה לאדם ואת מהות הרגעים החולפים שחיים זה עם זה. היצירה היא הד לתחושת השייכות והשותפות שאנו מוצאים ברגעים הקטנים של החיים, ערך שהצייר, דרך עבודתה, מזמין אותנו לזכור ולהעריך.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.