תיאור
אנרי מאטיס, אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים, הציג בשנת 1947 סדרת יצירות שלמרות שככל הנראה פשוט במראה שלהן, מציעים עושר חזותי ורעיוני שרק מורה לאמנות יכול היה להרות. "הלגונה 2", חתיכה עם מידות של 60x39 ס"מ שנוצרה עם טכניקת הגאש על נייר גזוז ותקוע, היא דוגמה ברורה לשליטה של מאטיס בשימוש בצבע, בצורה ובהרכב.
היצירה אינה מציגה דמויות במובן המסורתי; מצד שני, "הלגונה 2" חושפת את יכולתו של מאטיס להעביר מצבים ורגשות באמצעות צורות מופשטות וצבעים מנוגדים. בבדיקה חזותית של הצבע, אנו מבחינים כי היצירה נשלטת על ידי לוח כחול עמוק ולבן, עם נגיעות אדומות שזזות זו בזו ליצירת מה שנראה כייצוג מופשט של גוף מים מוקף בצמחייה. הפשטות בצורות יכולה להוביל אותנו לזלזל בעבודה ידנית ובדיוק הנדרש ליצירת יצירה מעוררת כה.
השימוש במאמר גזוז היה חדשני ומשקף גישה חדשה לטכניקה וסגנון, במיוחד בשלב האחרון בקריירה של מאטיס. שיטה זו, המכונה "ניפירי דקופיות", הפכה לסימן לזהות של יצירותיו שלאחר מכן. ב"לגונה 2 ", נראה כי כל אלמנט צף בחופשיות, ותורם לתחושה של קלילות וספונטניות. עם זאת, ספונטניות זו מחושבת בקפדנות; קווי המתאר והקשרים המדויקים בין הטפסים חושפים תכנון מדוקדק.
מאטיס, מול בעיות בריאות בסוף חייו, נמצא בטכניקה של חיתוך דרך משחררת להמשיך ליצור אמנות. טכניקה זו אפשרה לו להמשיך לחקור את אהבתו לצבע ולצורה ללא המגבלות הפיזיות שהטילו מצבו השברירי. לפיכך, יצירות כמו "הלגונה 2" הן רצון של חוסן ויצירתיות הבלתי נדלה שלהן.
ניתן להבין את הכחול הדומיננטי כמתפרץ של הים התיכון, נושא חוזר ונשנה ביצירתו של האמן הצרפתי, שבילה חלק ניכר מחייו בניס, בקוסטה אזול. ניתן לפרש אדום כהפניה לפלורה השופעת הגובלת בלגונות הטרופיות, ואילו ווייט מציע ניגודיות בהירה, ואולי מתייחס לקצף הגלים או, מטאפורי יותר, לטוהר ולבהירות החזון האמנותי של החזון האמנותי של מאטיס בשנותיו האחרונות.
"הלגונה 2" היא לא רק יצירת אמנות אטרקטיבית מבחינה ויזואלית, אלא משמשת גם כייצוג אינטרוספקטיבי של רוחו הבלתי נאותה של מאטיס. במקום להיכנע למגבלות פיזיות, האמן מוצא דרכים חדשות לבטא את עצמו, להוביל את אמנותו לשטחים שלא נחקרו ולהקים מורשת שממשיכה להשפיע על דורות של אמנים. היצירה הזו, במהותה, חוגגת חדשנות והתמדה יצירתית, ומזכירה לנו כי אמנות אמיתית עוברת את התנאים החומריים והפיזיים של יצירתו.