תיאור
בעבודה "לאחר הוצאה להורג" (1877) של אודילון רדון, מתבטא חקירה מטרידה של מוות, אלימות וחוסר שקט אנושי. ציור סמלי זה, המיוצר בתקופה בה רדון החל לפתח את סגנון הייחודי הסמלי שלו, משקף מתח בין מציאות מוחשית לתחום החלומות שיאפיין את עבודתו שלאחר מכן.
ההרכב נשלט על ידי רקע אפל המקיף את הסצינה באווירה מעיקה, מה שמרמז על בלתי נמנע של הטרגדיה. במרכז, דמותה של אישה מוצגת במצב של השתקפות עמוקה; נראה כי עיניו, נעוצות באופק, נושאות את משקל הטראומה ואובדן. הניגוד בין החושך המקיף אותה לבין האור הנובע מדמותה מדגיש את פגיעותה, ובו זמנית, כוחה כסמל לאנושות שאבד לאחר מעשה אלים. לוח הצבעים קודר ברובו, עם גוונים של שחור, אפור וחום שמדגישים את תחושת המלנכוליה, שזורים בנגיעות של אדום, שמעוררות את הדם ואת הטרגדיה של ההוצאה להורג.
רדון, עם הניסיון הקודם שלו בליטוגרפיה ושימוש בפחם, משתמש כאן בטכניקות שמדגישות את התעניינותן בסמליות ובפנטסטיות. משיכות המברשת רופפות, ולפעמים כמעט אתריות, המובילות את הצופה למצב של התבוננות על מעגל החיים והמוות. ייצוג הנשים מציע נרטיב רחב יותר, ומעורר את הרעיון של אובדן וסבל גברי באמצעות אמנות; זהו הד של סיפורי האבל והדו -קרב האוניברסאליים שנמשכו לאורך כל תולדות האמנות.
היעדר דמויות אנושיות נוספות בסצנה בולט במיוחד. היעדרו של סוהר, מוציא להורג או אפילו המון צופים מעצים את אי הנוחות; במקום זאת, אנו עומדים בפני נוכחותן הבודדה של נשים, המייצגות גם את הקורבן וגם את עד האימה המקיפה אותה. בחירה קומפוזיציונית זו מהדהדת את נפשו של הצופה, ומזמינה אותו להרהור אינטימי לאלימות של מעשים אנושיים ועל השלכותיהם הרגשיות.
רדון נחשב לרוב כמבשר לסמליות, תנועה המתעדפת את ביטוי הרעיונות והתמונות על הייצוג המילולי של העולם. ההתמקדות שלו בסובייקטיביות של החוויה האנושית באה לידי ביטוי בבירור בסרט "לאחר ביצוע", שם ניתן לפרש כל שבץ וצבע כלוחש של רגשות המאתגרים את ההיגיון וההיגיון. בנוסף, עבודה זו יכולה להיות קשורה במידה מסוימת עם השפעת הסגנונות האפלים והמלנכוליים של בני דורו אחרים כמו גוסטב מורו ופול גוגן, שחקרו גם את הדואליות בין יופי לחושך.
תמונה זו, למרות שהיא פחות ידועה יחסית בהשוואה ליצירות אחרות של רדון, מציעה מבט חודר על שבריריות החיים ועל בלתי נמנעות המוות. זה נרשם להקשר רחב יותר של חקירות של פסיכולוגיה אנושית באומנות המאה התשע עשרה, ומציין צעד משמעותי לקראת תנועות האמנות המודרנית שהגיחה במאה העשרים. באמצעות יצירה זו, רדון לא רק מחזק את מקומו בתולדות האמנות, אלא גם מזמין את הצופה לחוויה רפלקסיבית שמתעלה על זמן ומרחב.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה בתמונות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.