תיאור
היצירה "כלנית ומראה" מאת אנרי מאטיס, שנעשתה בשנת 1920, היא חגיגה תוססת ונועזת של צבע וצורה, בהתאם לסגנון האופייני שפיתח מאטיס לאורך הקריירה שלו. ציור זה עוטף את מהות הפשטות המורכבת שבה התקרב האמן לעולם היומיומי, וממלא אותו בחינות שנתפסת ללא ויתורים בהרכב זה.
התצפית הראשונה שעושה בעת התבוננות ב"נקנה ומראה "היא השימוש המופת בצבע, היבט בסיסי בעבודתו של מאטיס. הגוונים החמים של הכלניות, עם פיצוץם של אדום, כתום וורוד, בניגוד לנשגב עם הרקע הכהה של המראה שלא רק משמש להרהר, אלא גם למסגר ולהדגיש את חיוניותם של הפרחים שנמצאים בחזית. ניגודיות זו יוצרת דינמיקה חזותית השומרת על תשומת הלב של הצופה המרוכז בלב הקומפוזיציה.
המראה, בנוסף להיותה אלמנט פיזי וייצוגי, ממלאת תפקיד מכריע בהבנת הציור. במראה, הכליות נשברות במציאות כפולה, ויוצרות תחושת עומק וממד נוסף בו הצופה יכול לפספס. כפילות זו מציגה השתקפות על התפיסה והמציאות, סוגיות חוזרות ונשנות ביצירותיו של מאטיס.
הפשטות של האלמנטים בציור מנוגדים לקפדנות בסידור הפרטים. העלים הירוקים, עם צורותיהם הרזות והמסודרות בחופשיות, נותנים איזון ותנועה, המרככים את קשיחות המסגרת המלבנית של המראה והשולחן עליו נחים הפרחים. קשר זה בין מבנה לחופש הוא קבוע בעבודתו של מאטיס, ומוכיח בבירור בציור זה.
החלק התחתון של היצירה, למרות שככל הנראה פשוט, הוא כוריאוגרפיה מדוקדקת של גוונים כחולים, שחורים וסגולים שאינם מסיחים את דעתם אלא מדגישים את הכלניות והמראה. סירובו של מאטיס להשתמש במרחב שלילי ללא כוונה מדגים את שליטתו לשמור על כל פינה בבד במטרה ובמשמעות.
חשוב להבין את "אנאמון ומראה" בהקשר הרחב ביותר של עבודתו של אנרי מאטיס. בעוד שלציור זה אין דמויות אנושיות, הבולטות של הטבע המת ושילובם של חפצים משותפים נמצאים באותו קו נושאי כמו רבים מהקטעים האחרים שלו. מאטיס, לאורך חייו, ביקש לפשט צורות מבלי לאבד השפעה רגשית ודינמיות חזותית. ציור זה הוא דוגמה מושלמת לאופן בו הוא השיג את האיזון הזה, ושומר על עוצמת החיים באמנות פשוטה לכאורה.
כאשר מחזיק את מורשתו של אנרי מאטיס ותרומתו לפוביזם ולאמנות מודרנית בכלל, "אנאמון ומראה" תופסת מקום מיוחד כמוצא לווירטואוזיות שלו בצבע ובצורה. העדינות לכאורה של פרחים היא juxtapone עם חגיגיות המראה, ומספקת לצופה חוויה אסתטית עשירה ומורכבת, במקביל נגישה ועמוקה. היצירה נותרה עדות של כושר ההמצאה ויכולתו של מאטיס לתפוס את יוצא הדופן באופן הרגיל, וממשיכה לעורר דורות של אמנים ואוהבי אמנות באופן שווה.