תיאור
אנרי מאטיס, אחד הענקים של הציור המודרני, מציע לנו אנמונים "ופריחת אפרסק" חלון לאסתטיקה מסוימת שלהם, ספוגים בשימוש תוסס בצבע ופשטות קומפוזיציונית אלגנטית. היצירה, שבוצעה בשנת 1944, מודדת 57X48 ס"מ והיא עדות מוחשית לסגנון הבשל של מאטיס, ומתמקדת ביופיו המהותי של העולם הטבעי דרך העדשה הבלתי ניתן לטעות.
הנושא המרכזי של אנמונים "ופריחת אפרסק" הם, כפי שמציע הכותרת, הפרחים. הכליות מיוצגות בעיקר באגרטלים, מלווים בפרחי אפרסק, שילוב המקרין חגיגה חיה של הטבע. מאטיס משתמש בפלטת צבעים מבריקה ומנוגדת שמראה את שליטתו בשימוש בצבע. האדומים והוורדים של הכליות מצמידים את האפרסק והירוק העדינים של ענפי האפרסק, ויוצרים איזון חזותי שהוא הרמוני ודינאמי כאחד.
בהתבוננות בקומפוזיציה, תוכלו לראות כיצד מאטיס יש את הפרחים על הבד בצורה מכוונת אך ככל הנראה חסרת דאגות. לבחנות, עם עלי הכותרת הרחבים והמדהימים שלהן, יש בולטות חזותית, ואילו פרחי אפרסק, גוונים רכים יותר, משלימים ומרככים את הסצינה. המאפיין את עבודתו של מאטיס הוא היכולת להפעיל את הרעננות והחיוניות של הנבדקים שלו באמצעות צורות פשוטות לכאורה, אך עמוסות בכוונה.
החלק התחתון של היצירה מופשט להפליא, תוך שימוש בלוקי צבע שטוחים המסגרים את הפרחים מבלי להסיח את דעתך מהמוקד העיקרי. טכניקה זו מדגישה עוד יותר את עוצמת צבעי הפרחים, ומדגישה את הרטט והטהרה שלה. מאטיס, שהושפע מפואוויזם, שהיה אחד האקספוננטים העיקריים, שומר בעבודה זו את התשוקה שלו לצבעים טהורים ופשטת הצורה, והפך את היומיום למשהו יוצא דופן.
אף על פי ש"אנמוני פרחי אפרסק "אינם מכילים דמויות אנושיות, האינטראקציה של אלמנטים פרחוניים מאפיינת איכות אנתרופומורפית מסוימת, דיאלוג שקט של צורות וצבעים המציעים תנועה וחיים. יכולת זו להחדיר אופי בדומם היא אחד המותגים הייחודיים של מאטיס, שיקוף של הבנתו העמוקה של הטבע ויכולתו לפרש אותו מחדש באמצעות עבודתו.
תמונה זו בולטת גם בהקשר ההיסטורי שלה. צבוע בשנת 1944, בתקופה סוערת באירופה, "כלניות ופריחת אפרסק" מתעורר כגב של שלום ויופי. בזמן שהעולם היה בעיצומה של מלחמת העולם השנייה, מאטיס הושיט בחקרו סוג של התנגדות אמנותית, וחגג את החיים דרך פרחיו. היצירה, עם היופי והפשטות שלה, מציעה ניגוד חזק לתוהו ובוהו של זמנה, ומדגישה את יכולת האמנות לספק בריחה ונוחות ברגעי מצוקות.
היופי של אנמונים "ופריחת אפרסק" טמון לא רק במראה הוויזואלי שלו, אלא במה שהוא מייצג: רגע של אינדיבידואליות אמנותית והתנגדות שלווה. אנרי מאטיס מזמין אותנו, שוב, לראות את העולם בצורה בהירה וחיונית יותר, וחוגג את היופי יוצא הדופן בחיי היומיום. יצירה זו היא דוגמה ברורה מדוע מאטיס נשארת דמות מרכזית בקאנון האמנות המודרנית, ומורשתו ממשיכה לעורר ולהקציץ דורות חדשים של חובבי אמנות.