תיאור
התבוננות ב"כורסה הוונציאנית עם פירות ", שנוצרו בשנת 1942 על ידי אנרי מאטיס, היא לטבול את עצמו בעולם של צבע וקומפוזיציה החושפת את היכולת המדהימה של האמן להפוך את היומיום למשהו מעורר עמוק. יצירה זו, ככל הנראה פשוטה בהצגתו של כסא ונציאני וכמה פירות, הופכת למשחק מורכב של צורות, משטחים ותנודות כרומטיות.
הכיסא, עם העיצוב הוונציאני שלו, עומד כגיבור היצירה הבלתי מעורער. המבנה שלו עדין ומפותל, אופייני לסגנון המסורתי, ומעוטר בתבניות מורכבות המציעות מורשת תרבותית עשירה. הבחירה בכיסא ונציאני אינה מזל; מאטיס, מוקסם מההיסטוריה והתרבות האיטלקית, משתמש באובייקט זה כדי להפעיל תחושה של אלגנטיות ונצחיות, ובכך מתחבר למסורת אירופאית עמוקה ורלוונטית.
במושב הכיסא, פירות נחים שנראים מוכנים כלאחר יד, אך הם למעשה מאורגנים בקפדנות כדי ליצור ניגודיות של צבעים וצורות. הפירות, בגוונים כתומים וצהובים חמים, מדגישים בצורה בולטת על הרקע העגום ביותר של הכיסא. שימוש זה בצבעים משלימים הוא עדות לתחום הטכני של מאטיס, שהבין את חשיבות הרטט האופטי ואת ההשפעה הפסיכולוגית של הצבע על הצופה.
הרקע של העבודה, אם כי פשוט מבוצע, אינו מפסיק להיות בעל חשיבותה. הגוונים האפורים והחומים הרכים מספקים בד נייטרלי שמכוון את תשומת ליבו של הצופה כלפי המורכבות העשירה של הכיסא והפירות. נייטרליות זו של הרקע מדגישה עוד יותר את הברק ואת הפרט המעמיק של האלמנטים המרכזיים.
"כורסה ונציאנית עם פירות" היא גם דוגמא מצוינת לתקופה האחרונה של מאטיס, כאשר בריאותו אילצה אותו להישאר בעיקר בתוך הבית. במהלך תקופה זו היצירתיות שלו לא פחתה, אך מצא דרכים חדשות לבטא את עצמו באמצעות קומפוזיציות פנימיות והשימוש הנועז בצבע. נראה כי ציור זה מציע חלון אינטימי למחקר האמן, מרחב בו חיי היומיום והאמנות ומיזוג.
בהקשר של יצירתו הרחבה יותר, ציור זה מיושר עם אחרים בהם מאטיס בוחן את התערבותם של חפצים ביתיים, ויוצר סדרה של חיים דוממים ותרחישים פנים שהם פשוטים ואינטרוספקטיביים עמוקים. עבודות כמו "פנים עם קערת דג הזהב" ו"החדר האדום "מראות את אותו העניין במאזן הצורות והמתח הוויזואלי בין יסודות ביתיים.
ניכרת ההשפעה של תנועות פוסט -אימפרסיוניסטיות ופוביסטות ב"כורסה ונציאנית עם פירות ". מאטיס, כאחד המורים הגדולים לפואוויזם, לא רק משתמש בצבע בצורה אקספרסיוניסטית, אלא גם מפרק את הצורות בסגנון כמעט מופשט, מבלי לאבד לעולם את תחושת ההרמוניה.
לסיכום, "כורסה ונציאנית עם פירות" אינה רק אופי מת או דיוקן פשוט של חפצים ביתיים. זהו חלון למוחו של מאטיס, עדות לאהבתו לצבע, לתרבות וליופי היומיומי. עם כל שבץ, האמן הופך את היומיומי לנשגב, ומזכיר לנו את היכולת האינסופית של האמנות להמציא מחדש את הבנתנו את העולם סביבנו.