זר חמניות

בציור חמניות של קלוד מונה, שנצבע בשנת 1881, הצופה מוצא את עצמו בפני התפרצות של אור שנלכד באולאין. למרות שכותרת עשויה לעורר מיד את סדרת החמניות המפורסמת של וינסנט ואן גוך, כאן אנו נמצאים ביקום שונה, נוזלי יותר ותוסס, שבו הצבע נראה כאילו פועם בקצב העין של הצופה. מונה, כאב של האימפרסיוניזם, שואף פחות לייצג את האובייקטים ויותר לתפוס את זרימת האור שעוברת דרכם. וביצירה זו בפרט, הוא מצליח לעשות זאת עםGrace ללא מלאכותיות.

הציור מציג זר גדול של חמניות מונחות בתוך אגרטל קרמי, מונח על בד אדום שמרגיש כמו לבה חמה שפורצת על פני השולחן. החמניות אינן מסודרות בדיוק של טבע דומם אקדמי, אלא צומחות ומתרחבות בכיוונים מרובים, חלקן עם ראשים זקופים, אחרות מכופפות תחת משקלן. החיוניות הדי מבולגנת הזו מחזקת את הרעיון שמונה לא שואף לקפוא רגע מושלם, אלא להציע את החיים כפי שהם: בשינוי מתמיד, על סף קמילה או פריחה.

מה שמיוחד במיוחד הוא הטיפול בצבע. הצהובים התוססים של העלים מתמזגים עם כתומים ואדומים בוהקים, אבל גם עם ירוקים קרים בעלים, שזורמים כמו מפלים סמיכים. הרקע, אפור-כחול עם נגיעות של לבנדר, נמנע להתחרות עם העוצמה הצבעונית של הפרחים, אך מציע ניגוד עדין שמדגיש את החמניות בעוצמה רבה יותר. מונה מצייר את האור יותר מאשר את האובייקטים: האגרטל, לדוגמה, כמעט שאינו תופס מקום, ובמקום זאת, הופך לפני שטח שבו הצבע משתקף, רוטט, משתנה.

אין דמויות אנושיות ביצירה זו. הדמות היחידה היא הזר עצמו, שלוקח נוכחות כמעט תיאטרלית. למעשה, הציור יש בו משהו של דיוקן. כל פרח נראה כאילו יש לו את הבעתו שלו: חלקם נראים שמחים ופתוחים, אחרים מדוכאים או ביישנים, כאילו אנו עומדים בפני קבוצת אנשים שמצטלמים בלי רצון.

בצורה מעניינת, ציור החמניות הזה אינו חלק מסדרה כמו עבודות אחרות המוכרות יותר של מונה — כמו הליליות או הקתדרלה ברואן — אך בהחלט ניתן לקרוא אותו כחלק משלב של חקר פרחוני שהאמן פיתח במהלך שהותו בוות'וי, בשנים שלאחר מותה של אשתו קמיל. זו תקופה שבה הציור הופך למקלט, והגן, לנחמה. בהקשר הזה, החמניות הללו אינן רק תרגיל אסתטי, אלא אולי דרך לעצור את הזמן, להיאחז בחיים באמצעות הצבע.

מונה צייר מעט טבע דומם בהשוואה לנופים או סצנות בחוץ, מה שהופך את היצירה הזו למשהו בעל ערך במיוחד. כאן ניתן להעריך את המיומנות שלו ליישם מכחולים עבים ומעובים שמרגישים כמעט פסליים, אך ממרחק מסוים מתמזגים לרטט אופטיקה מקיף. זהו אותו עיקרון ששולט בהרבה מעבודותיו: לצייר לא מה שרואים בעיניים, אלא מה שמרגישים כשמסתכלים.

הציור חמניות של מונה מזמין אותנו, אם כן, להסתכל מעבר לפרח, על האובייקט, על הווזה. הוא קורא לנו להניח לעצמנו להיסחף על ידי האנרגיה של החומר הציורי, על ידי הדחף החי שמתפרץ בכל עלי כותרת מעוות, בכל צל לא יציב, בכל כתם שמציע יותר ממה שמגדיר. ובמעשה הזה של ההסתכלות, משהו אינטימי ואמיתי מתגלה: לא התמונה של כמה חמניות, אלא הנשמה של האור שמביאה אותם לקיום.

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.

שכפולים של ציורי שמן עשויים ביד, עם איכות של אמנים מקצועיים והחותם המיוחד של KUADROS ©.

שירות שכפול ציורים עם אחריות לשביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהשכפול של הציור שלך, אנו נחזיר לך 100% מהכסף שלך.