תיאור
הציור "ז'נט השני" (1913) מאת אנרי מאטיס הוא יצירה הסוגרת כשלעצמה מיזוג של אלמנטים מרכזיים של אמנות מודרנית, המתבטאת באמצעות מיומנותו וחזונו של המורה הצרפתי הנכבד. היצירה, המודדת 39 ס"מ רוחב וגובהה 60 ס"מ, היא חלק מסדרת דיוקנאות פיסוליים וציוריים שמאטיס הקדיש לדגם בשם ז'נט.
הדיוקן מציג דמות מופשטת מאוד, בה הצורות מפושטות בנפחים זוויתיים וגיאומטריים. טיפול זה נותן לנו הצצה למעבר לפוביזם ולקוביזם, סגנונות שאפיינו את היצירה החדשנית של מאטיס. ראוי לציון כיצד האמן משתמש בפירוק הדרך כדי ליצור נרטיב חזותי המאתגר את התפיסה של דיוקן מסורתי, מה שמוביל אותנו להתבוננות פנימית על ייצוג הדמות האנושית.
השימוש בצבע ב"ג'נט השני "הוא חוץ אך משמעותי. איננו מוצאים בעבודה זו פיצוץ הצבעים הבהירים האופייניים לפוביזם, אלא לוח מפוכח המדגיש את המבנה ואת המוצקות של הפנים והחזה של הדגם. הגוונים האימתניים בעיקרם ונגיעות השחור משפרים שלושה ממדים ומציעים מחקר קפדני של נפח ומרחב. ניתן לפרש זאת כגשר רעיוני לעבר הקוביזם, שם הפחתת האלמנטים הוויזואליים למרכיביו המהותיים הופכת לחקירה של הצורה והתוכן באופן שווה.
המשיכות המוצקות והמסומנות שאיתן מאטיס מתוחם את סיעותיה של פניה של ז'נט מדגיש את הניסויים שלו בסינתזה של קווים ותוכניות, מאפיין בולט בעבודתו בתקופה זו. האופן בו צורות מצטלבות וחפיפה יוצר מתח חזותי שמזמין את הצופה לפרק את התמונה במרכיביה החיוניים. טכניקה זו מפנה אותנו אולי להשפעה של סזאן ביחס לטיפול בדמות והדגש על המבנה על ייצוג מפורט.
חקר הגרסאות השונות של ז'נט הוא קריטי להבנת ההתפתחות של מאטיס כאמן. כל גרסה של סדרה זו חושפת שלב אחד נוסף במחקר שלה על פשט והפשטה של הצורה. "ג'נט השני" תופס מקום ביניים בהתקדמות זו, שם האיזון בין הפיגורטיבי לתקציר מעלה שאלות לגבי אופי הייצוג והתפיסה.
אנרי מאטיס, עם יכולתו ללא תחרות להפוך את היומיום להרהור עמוק על צורה וצבע, מציעה לנו ב"ג'נט השני "יצירה שהיא לא רק דיוקן, אלא גם מחקר ממצה על עצם האמנות המודרנית. ציור זה, אף שהוא פחות ידוע שאחרים מיצירותיו התוססות הכרומיות ביותר, מבטא בבירור את עומק חשיבתו ואת השליטה בהוצאתו להורג. כאשר מתבוננים ב"ג'נט השני השני ", אנו עדים למאבק המתמשך של האמן על מציאת שפה חזותית שמתעלה על מגבלות מסורתיות ומחברת אותנו למימד מחודש של המציאות.