תיאור
"המוסקטייר", שצויר על ידי אנרי מאטיס בשנת 1903, זו יצירה שבולטת בסגנון שלה והרכב האטרקציה שלה. בציור מראה מוסקט, שהמבט התלבושת האלגנטית שלו ותנוחתו המנוחה מעוררים עידן של גבורה ורומנטיקה. הדמות המרכזית, עם פניו ביחס מהורהר ובאיש חרבותיו במנוחה, נראית ספוגה בנוסטלגיה היסטורית.
השימוש בצבע בציור זה אופייני למאטיס המוקדם, שעדיין חקר והגדיר את סגנוןו הרחק מההשפעה של האימפרסיוניזם. הגוונים הכהים והקודרים מנוגדים לפרטים מסוימים בצבעים חיים יותר המדגישים כמה מאפיינים של המוסקטייר, כמו הטון האדמדם של האפוד או נגיעות הזהב של הידית. זה מצביע על מעבר מהאמן לשימוש אקספרסיבי יותר בצבע, שיגדיר בהמשך את תקופת הפאוויסטה שלו.
הקומפוזיציה מאפשרת את המוסקטייר בתנוחה כמעט מציאותית, אך עם נגיעה קלה של סטיילציה שמרמזת שמאטיס כבר התחיל להתנסות בצורות ומיקומים חופשיים פחות נוקשים, מאפיין שיהפוך לאחד מסימני ההיכר שלו. הרקע מפורט באופן מינימלי, מה שמדגיש עוד יותר דגש על הדמות המרכזית ומוסיף אווירה אינטרוספקטיבית. הרקע הכמעט מונוכרומטי הזה מכוון את תשומת ליבו של הצופה ישירות לגיבור, ומדגיש גם את בגדיו ואת ביטויו.
אנרי מאטיס, יליד 1869, הוא אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים, הידוע בעיקר בתרומתו לפוביזם. עם זאת, עבודתו המוקדמת, כמו "המוסקטייר", משקפת את הכשרתו האקדמית ואת יכולתו לפנות דיוקן והרכב. למרות שמאציס מפורסם בצבעים התוססים והצורות הפשוטות שלו, יכולתו לתפוס את מהותה של דמות ולספק לה חיים והקשר ניכרת בעבודה מוקדמת זו.
מעניין להשוות את "המוסקטייר" עם יצירות עוקבות כמו "לה דנזה" (1910), שם פיצוץ הצבעים והדינמיות של דמויות נעות מסמנים שינוי סגנון ברור. ב"המוסקטייר ", שורשי הכישרון שלו ברורים, ולמרות שהשימוש בצבע הוא יותר תוכן, השליטה באור וצל כבר חושפת מורה בהיווצרות.
לבסוף, יש לציין כי יצירה זו היא חלק מאחד מהשלבים הפחות ידועים של מאטיס, שקדמה לפיצוץ פאווויסטה שלה. העושר של הציור הזה לא רק טמון בדמות המיוצגת, אלא בעין האינטרוספקטיבית של מאטיס, שתופס את כבודו ומסתורין של נתיניו, תכונה ששורדת ומתפתחת לאורך כל הקריירה שלו. "המוסקטייר" הוא אפוא חלון מרתק לעבר התפתחות של אחד המאסטרים הגדולים של הציור המודרני.