השולחן

כותרת: 'הטבלה' מאת אנרי מאטיס: לימוד צבע, קומפוזיציה ותווים

ציור 'השולחן' של אנרי מאטיס, אחת היצירות הבולטות ביותר של המורה של פאוויסו, הוא צבע מרתק, קומפוזיציה ומחקר אופי. יצירה זו, שנמצאת באוסף הקבוע של המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, היא דוגמה מבריקה ליכולתו של מאטיס להפוך את היומיום למשהו יוצא דופן.

הציור מציג סצנה ביתית פשוטה: שולחן מכוסה בתמונות, מעוטר בכד וקערת פירות. עם זאת, זו הדרך בה מאטיס מנהל את הצבע והקומפוזיציה שהופכים את הסצנה הזו ליצירת אמנות תוססת ומהדהדת רגשית.

השימוש בצבע הוא, ללא ספק, אחד ההיבטים הבולטים ביותר של 'הטבלה'. מאטיס, כמנהיג תנועת פוביסטה, היה ידוע בשימוש נועז וכמעט מופשט בצבע. ב"הטבלה ", צבעים בהירים ורוויים חולשים על הקומפוזיציה. הציורים הם פיצוץ של אדום, כחול וירוק, ואילו הכד וקערת הפירות הם בעלי כחול עז וצהוב בהיר בהתאמה. הצבעים התוססים הללו, יחד עם השחורים והלבנים המשמשים לפרטים וצללים, יוצרים ניגודיות דרמטית המעניקה חיים לזירה.

גם ההרכב של 'הטבלה' ראוי להזכיר. מאטיס סידר את יסודות הציור בצורה כזו שהשולחן והחפצים עליו ממלאים כמעט את כל המרחב הציורי, ויוצרים תחושה של קרבה ואינטימיות. נקודת המבט הגבוהה מעט של הצופה מוסיפה מימד נוסף לקומפוזיציה, ומאפשרת לנו לראות גם את פני השולחן וגם את האובייקטים מלמעלה.

למרות ש"הטבלה "אינה מציגה דמויות אנושיות, הנוכחות האנושית מרגישה באופן מוחלט. נראה שהשולחן ממוקם פשוט, עם הכד וקערת הפירות המסודרים בקפידה. פרט זה מציע נוכחות של אדם מחוץ לתמונה, ומוסיף שכבה של נרטיב לציור.

היבט פחות ידוע של 'הטבלה' הוא הקשר שלו עם חייו האישיים של מאטיס. הציור נעשה בשנת 1910, בתקופה של שינוי גדול בחיי האמן. מאטיס עזב את פריז ועבר לאיסי-לה-מולינאו, פרבר שקט, שם חיפש בריחה מהתסיסה של החיים העירוניים. 'השולחן', עם סצנתו השקטה והבית שלו, ניתן לראות כשיקוף של הרצון הזה לשלום ויציבות.

לסיכום, 'השולחן' של אנרי מאטיס הוא יצירת אמנות המסנוורת עם השימוש הנועז שלו בצבע ובהרכבו הקפדני. למרות שבמבט ראשון זה אולי נראה סצנה ביתית פשוטה, בחינה מעוכבת יותר חושפת יצירת אמנות מלאה ברגש, עלילתי ומשמעות אישית.