תיאור
"הרמת טבע בשינה" מאת אנרי מאטיס, יצירה שבוצעה בשנת 1940 המודדת 71x60 ס"מ, היא קומפוזיציה שמדגישה את שליטתו של האמן בשימוש בצבע ובצורה. בציור זה, מאטיס מציג תרחיש אינטימי, בו טבע מת משולב עם דמותו של אדם ישן, מגלם שלווה ורוגע.
מהמבט הראשון ניכר כי לוח הצבעים שנבחר על ידי מאטיס ביצירה זו הוא תוסס והרמוני כאחד. הצבעים החמים והקור שזורים בחסד שמושג לעיתים רחוקות בציור. גוונים כתומים וצהובים עזים של חפצים על השולחן בניגוד לגוונים הרכים והרעננים של הסביבה, ויוצרים מתח חזותי שתופס את מבטו של הצופה. הדמות השינה, אולי אישה, עטופה בצבעים כחולים וורודים המעבירים שלווה ורגועה, כמעט כאילו הם משתלבים באווירה של החדר.
מבחינת ההרכב, מאטיס מדגים תחום מוחלט של קווים וחללים. טבלת הטבע המת מסודרת בהתלבטות שמעבירה סדר ואקראיות כאחד; האובייקטים אינם מיושרים באופן סימטרי, אך הסידור משדר איזון. נוכחות השינה מוסיפה מימד אנושי למקום, ומזכירה לנו כי טבע מתים אלה אינם רק תרגילים של צורה וצבע, אלא שהם קיימים בהקשר האנושי, עמוסים לעתים קרובות במשמעויות רגשיות ואישיות.
אנרי מאטיס, דמות מרכזית של פאוויזם, ידועה בדרך המהפכנית שלה להתמודד עם צבע וצורה. תנועה זו, המאופיינת בשימוש בצבעים אינטנסיביים ולא -טבעיים, שנמצאה במאטיס אחד המוצגים הגדולים ביותר שלה. ב"טבע מת עם ישנים ", אנו יכולים לראות בבירור כיצד גישת הפוביסטה שלה באה לידי ביטוי בשימוש נועז בצבע ובפשט של צורות.
מעניין גם לקחת בחשבון את ההקשר ההיסטורי בו נוצרה יצירה זו. נראה שנראה כי נצירת בשנת 1940, באמצע מלחמת העולם השנייה, יצירה זו מציעה נווה מדבר של שלום בעיצומו של כאוס שהיה אז. ניתן לפרש את השלווה של השינה והיופי הרגוע של הטבע המת כסוג של בריחה או מקלט אל מול האיום החיצוני של המלחמה. העבודה עוטפת שקט המנוגד מאוד לסערה של הזמן.
בעבודתו של מאטיס, ובמיוחד ביצירה זו, יש חיפוש מתמיד לתפוס את מהות הדברים ולא את ההתרבות המדויקת שלהם. היכולת הזו היא להתעלות מעל הראייה בלבד ולהיכנס לרגשי והסמלי הופך את "הטבע המת עם ישנים" ליצירה כה חזקה. הציור מזמין אותנו לעצור, להעריך רגיעה, לחוות את שפת הצבע התוססת ולהרהר על הדיכוטומיה בין החיים הסטטיים של חפצים ונוכחות אנושית, אפילו במצב של שינה.
לסיכום, "טבע מת עם ישן" הוא דוגמה מושלמת לגאונותו של אנרי מאטיס, יצירה המשלבת את היומיום עם הטרנסצנדנטלי באמצעות מיומנות שאין דומה לה בשימוש בצבע ובהרכב. אין ספק שזה חלון למוחו של אמן שהכיר, כמו מעט, הופך את הפשטות היומית לאמירה אסתטית ורגשית עמוקה.