תיאור
יצירתו של ג'ינו סבריני "Muerto Nature" (1949) היא ייצוג מרתק של המעבר הוויזואלי והקונספטואלי המאפיין את האמן האיטלקי, שהיה חבר חשוב בתנועה העתידנית. תמונה זו, אף על פי בתחום הטבע המת, נראה שהיא מתרחקת מהדינמיקה של הפוטוריזם, מגלמת למעשה את עקרונות המודרניות שסבריני אימץ לאורך כל הקריירה שלו. בציור זה, הצופה מוזמן לחקור את הקשר בין חפצים יומיומיים לבין התאורה הסובבת אותם, דבר ש- Severini משיג עם דקויות ושליטה.
להרכב היצירה מוצג סידור מאוזן של אלמנטים. על פני השולחן ישנם כמה חפצים, כמו משקפיים, פירות וכלים. הנטייה האסטרטגית והפיסולית הכמעט פיסולית של אובייקטים אלה חושפת תשומת לב קפדנית לצורה ולאור, מה שמרמז על דיאלוג בין שלושת ממדי האובייקט לשני ממדי הציור. המשחק הזה בין מציאות חומרית לייצוג ציורי הוא מושג חוזר ביצירתו של Severini ומהדהד עם ההשפעה המתמשכת של הקוביזם בסגנון שלו.
הצבע ב"טבע מת "הוא אלמנט נוסף שכדאי להזכיר. הגוונים התוססים של האובייקטים מנוגדים לרקע רך ופחות רווי, המאפשר לאלמנטים בקדמת הבמה להתעורר. הפלטה בה נעשה שימוש, המתחלפת בין ניואנסים חמים וקרים, יוצרת אווירה שנראית רוטטת עם האנרגיה והעוצמה של האובייקטים המיוצגים. זה מאפיין את גישתו של Severini לצבע, כאשר רגש חזותי הוא גם תשובה לאופי האובייקטים כביטוי אישי של האמן.
נוכחותן של דמויות אנושיות בעבודה זו אינה נצפתה, אך היעדרותה מאפשרת לאובייקטים לקבל בולטות כמעט עלילתית. כל אלמנט על השולחן נושא עמו נטל סמלי שניתן לפרש במספר דרכים, ומעורר הן את הפשטות של חיי היומיום והן מדיטציה עמוקה יותר על קביעות ועל ארעיות. האופן בו Severini מארגן חפצים אלה לא רק פונה לתצוגה, אלא גם מזמין התבוננות רפלקטיבית יותר למקום של חפצים אלה בחיי הצופה.
ג'ינו סבריני, שנולד בשנת 1884 בקורטונה, איטליה, פיתח את התרגול האמנותי שלו בהקשר המסומן על ידי שינויים טכנולוגיים ותרבותיים כאחד. השתייכותו לפוטוריזם בעשורים הראשונים של המאה העשרים הייתה בסיסית להתפתחותו כאמן, אך יצירותיו הבאות, כולל טבע מת זה, חושפות סינתזה של השפעות החורגות מתנועה זו. המרחק הזמני ביחס ליצירותיו הדינאמיות ביותר שלו מגלה חקר אינטימי ואישי יותר, כאשר הסטטי הופך למושא השתקפות.
לסיכום, "מוארטו טבע" הוא עדות להתפתחותו של ג'ינו סבריני כאמן והוגה דעות. היצירה, המשלבת קומפוזיציה מדוקדקת, פלטה תוססת והיעדר דמויות אנושיות לטובת נרטיב חזותי המתמקד בחפצים, מצליחה לתפוס את תשומת ליבו של הצופה. Severini, באמצעות ציור זה, מגדיר מחדש את הטבע המת, ומזמין את המתבונן לשקול לא רק את ההיבט האסתטי של חפצים, אלא גם את קיומם בעולם מודרני המשתנה ללא הרף. היצירה היא אפוא כגשר בין העבר להווה, שם חפצים יומיומיים רוכשים חיים ומשמעות חדשים, וביסס דיאלוג בין אמנות לחיים עצמם.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.