תיאור
אנרי מאטיס הוא בין הענקים הבלתי מעורערים של האמנות המודרנית, המפורסמת בזכות שליטה בצבע ובגישת ההרכב הנועז. "הגיטריסט" (1903) הוא ציור שמוסיף עדות רהוטה על תקופת האימונים של האמן, לפני טבילה המלאה שלו בפואוויזם שתקדש אותו. ביצירה זו, מאטיס מציג בפנינו דמות ראשית, נראה כי גיטריסט, שעם מחוות נינוחות וביטוי אינטרוספקטיבי, מדיטציה על התווים שהוא מנסה להתחיל מהמכשיר שלו.
ההרכב של "הגיטריסט" מדהים למבנה הקפדני שלו. דמותו של המוזיקאי מרוכזת, מכוסה במרחב אינטימי שמרמז על תרחיש פרטי, כמעט כאילו מרגשים ברגע של התרגול האישי שלו. הטיפול בחלל מראה נטייה מוקדמת של מאטיס לקראת פישוט של הצורה והשימוש הכלכלי בפרטים מבלי לאבד את תמצית הייצוג.
השימוש בצבע ביצירה זו הוא עדין ונשלט, בניגוד לפיצוץ הכרומטי שיאפיין את הייצור שלה לאחר מכן. גווני אדמה ואוקר שולטים, עם ניפוחים כחולים ואפורים המספקים שלווה ועומק למקום. טיפול טונאלי זה לא רק משמש לשיפור הדמות המרכזית, אלא גם ליצירת אווירה המייחסת את הדיאלוגים עם המלנכוליה השקטה של הגיטריסט.
תחום האור והצל ב"גיטריסט "מדגיש את היכולת של מאטיס לעבוד נפח ושלושה ממדיות עם משיכות מכחול בטוחות ותמציתיות. נראה שהאור זורם ממזרקה צדדית, אולי חלון, חותך בבירור את קווי הפנים ואת ידיו של הגיטריסט, ומניח את הצופה בנקודת מבט ספציפית ויסודית.
היבט מרגש במכוון של ציור הוא היעדרם של אלמנטים מיותרים בסביבה, שמכוון את כל תשומת הלב לנושא ולכלי שלו. גישה מינימליסטית זו מאפשרת לצופה לטבול את עצמו באינטימיות של הסצינה, כמעט להאזין למנגינה השקטה שהציעה בעמדתו ובביטויו של הגיטריסט.
ניתן להבין את "הגיטריסט" כקדמה לחירויות הסגנוניות שמאטיס ייקח בשנים שלאחר מכן. זו עדות להתפתחותו האמנותית, שעוברת מריאליזם מבוקר לפואוויזם משחרר באופן קיצוני. תמונה זו מושווה לטובה ליצירות אחרות של התקופה החוקרות גם את הקשר האינטרוספקטיבי של מוזיקאים עם כלי הנגינה שלהם, נושא חוזר באומנות שינוי המאה.
לסיכום, "הגיטריסט" של מאטיס הוא לא רק חלון לקראת ההתפתחות הראשונית של סגנון האמן, אלא גם יצירה שבגלל ההרכב הקפדני שלו, השימוש ההרמוני שלו בצבע וברהיטות השקטה של הדמות הראשית שלה, תופס מקום משמעותי במסלול הצייר ובשדה הרחב ביותר של האמנות המודרנית. היצירה מזמינה התבוננות עצורה, ומציעה תמיד ממדים חדשים של פרשנות והערכה.