תיאור
הציור "גאוותי בארבע שנים" (1905) מאת סוזן ואלדון מציג חקירה אינטימית של ילדות, נושא שהאמן ניסה בעומק וברגישות. ולדון, שהיה דמות חלונית באומנות המאה העשרים, שבר מחסומים בתקופה בה נשים התמודדו עם מגבלות רציניות ביצירתם והכרה ביצירתן. ציור זה הוא לא רק דיוקן של בנו, אלא הוא גם משקף את החוויה שלו כאם ואמן, דואליות המחלחלת ליצירתו.
הרכב הציור מדהים בפשטותו ובו בזמן העומק הרגשי שלו. ולדון לוכד את בנו, ילד שהוא לא רק גיבור היצירה, אלא גם מניע דחף אמנותי המתבטא בתשומת לב לפרטים הקטנים בביטויו ובעמדתו. הילד, עם פנים של גאווה וחיבה, עטוף בסביבה שנראית מוכרת ומאוד אידיאליזציה. הבחירה להציג אותה עומדת, זקופה ועם המבט הישיר לעבר הצופה, מציינת אמון מולטי, רגע קפוא בזמן שמדגיש את כבוד הילדות.
מנקודת המבט של הצבע, לוח הצבעים המשמש את ואלדון ביצירה זו הוא תוסס ומלא חיים. הגוונים העשירים והרוויים מספקים חום שגורם לפעולה להראות קרובה יותר ואמיתית. כחול וצהוב שזורים זה בזה באופן שמביא אור וגם צל, מה שמרמז על האופי הכפול של הילדות: שמחה ותמימות המלווים ברקע של פגיעות. השימוש בצבעי יסוד מהדהד את החזון הנאיבי שילדות יכולה להציע מהעולם, ומגבש את הרעיון שהילד, בגאוותו ובמהותו, הוא ייצוג של עולם של אפשרויות.
החלק האחורי של היצירה, אם כי פחות מפורט מהנושא המרכזי, מציע מסגרת שמדגישה את הילד בקדמת הבמה. טכניקה זו מאפשרת לרכוש את תשומת הלב באופן מלא בדמותו של הילד, ומדגישה את נוכחותו ומבטלת את הסחות הדעת. שיקול אסתטי זה מראה על יכולתו של ואלדון להשתמש במרחב ביעילות, ומציע מבלי לפלוש, ובמקביל ליצור הילה של אינטימיות וחיבור.
ההקשר של עבודה זו הוא משמעותי באותה מידה. סוזן ואלדון, שהחלה את חייו כדוגמנית והפכה לאמנית בהדרכה עצמית, הייתה חלק ממעגל אמנים שכלל דמויות כמו דגה וטולוז-לוטרק, שהשפיעו על סגנוןם וטכניקתם. עם זאת, קולו הוא ייחודי. ב"גאווה שלי בארבע שנים ", ואלדון מראה מראה נשית באזור שלעתים קרובות התעלם מנקודת המבט של נשים, הן בטכניקה והן בנושא. יצירה זו מוקמת כעדות להתפתחותה האישית והאמנותית, כמו גם כמבשר להערכת האינטימיות המשפחתית באמנות מודרנית.
לפיכך, ציורו של ואלדון מאפשר לנו להרהר בפשטות היומיומית והמיקומה השוכנת ברגעים חלופיים לכאורה. בכך שהוא לוכד את בנו ברגע זה של גאווה, הוא לא רק מספר את סיפורו של ילד בארבע שנים, אלא גם את סיפורה של אם שמתבוננת באהבה ובהערצה, והופכת חוויה אישית למורשת ציורית המייצגת עם הצופה עם הזמן. יצירה זו מהדהדת את האותנטיות של החוויה האנושית, ודרכה, ואלדון ממוקם לא רק כאמן רלוונטי בתקופתו, אלא כמבשר לחזון רחב יותר של הנרטיבים שהבד יכול לאכלס.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.