הבתולה והילד התנשא

הציור "מדונה וילד המנוהל" מאת האמן ברטולומאו ויוואריני הוא יצירת מופת של הרנסנס האיטלקי הבולט בסגנון האמנותי שלו, קומפוזיציה ושימושו בצבע. עם גודל מקורי של 77X53 ס"מ, ציור זה לוכד את מהות המסירות הדתית והיופי האימהי.

הסגנון האמנותי של Vivarini מאופיין ברמת הדיוק שלו ותשומת הלב לפרטים הקטנים. ב"מדונה וילד מתנשא ", אנו יכולים להעריך את הייצוג הקפדני של קפלי הבגדים, את מרקמי החומרים ואת תווי הפנים העדינים של מרים הבתולה וילד ישוע. תשומת לב זו לפרטים משקפת את השפעתו של הגותית המאוחרת באומנות ויוואריני, כמו גם את יכולתו ליצור דימוי ריאליסטי וטרנסצנדנטי.

הרכב הצבע מאוזן וסימטרי. מרים הבתולה יושבת על כס המלוכה, מוקפת מלאכים וקדושים בגישה של פולחן. הילד ישוע נמצא בחיקו, מברך את המאמינים ביד אחת ומחזיק כדור ביד, סמל לדומיננטיות שלו על העולם. נטייה היררכית וסמלית זו מחזקת את חשיבותה של דמות הבתולה ותפקידה כמתווך בין גן עדן לאדמה.

השימוש בצבע בסרט "מדונה וילד המנוסה" הוא תוסס ומואר. גווני הזהב והכחולים השולטים יוצרים תחושת אלוהות ומלכות. מרי הבתולה לובשת מעטפת כחולה עמוקה, סמל לטוהר ונייר שלה כמו מלכת השמים. המלאכים והקדושים הסובבים אותו לבושים בגלימת מוזהבת, המייצגים את קדושתם וקרבתם לאלוהי. הצבעים העזים הללו מנוגדים לרקע הכהה, ומדגישים את הדמות המרכזית של המדונה.

ההיסטוריה של הציור "מדונה וילד שהועברו" מתוארכת למאה החמש עשרה, כאשר הוזמנה על ידי משפחה אצילית של ונציה על הקפלה הפרטית שלה. במשך מאות שנים יצירת אמנות זו נערכה באינטימיות של בית אריסטוקרטי, עד שנרכש על ידי מוזיאון במאה ה -19. מכאן ואילך הוא נערץ ונלמד על ידי מומחי אמנות מרחבי העולם, אשר שיבחו את יופיים ומשמעותם הרוחניים.

למרות חשיבותה ההיסטורית והאמנותית, "מדונה וילד המונע" הוא ציור מעט ידוע יחסית בהשוואה ליצירות מופת אחרות של הרנסנס האיטלקי. עם זאת, איכותו האמנותית ויכולתה להעביר מסירות דתית עמוקה הופכות אותה לתכשיט נסתר שראוי להתגלות ולהעריך על ידי חובבי האמנות.