תיאור
הציור "קומות" (1929) של ווסלי קנדינסקי הוא יצירה שמכסה את מהות האמנות המופשטת ואת חקר הצורה והצבע המאפיינים את המחבר. קנדינסקי, חלוץ המופשט, מנוסה לאורך הקריירה שלו עם צורות וטונים שונים, ומבקש לבטא את העולם הרגשי באמצעות עבודתו. בעבודה זו אנו מוצאים קומפוזיציה הבולטת במבנה הגיאומטרי שלו ושימוש הצבע האנרגטי שלו.
בהתבוננות ביצירה, אנו יכולים להבחין בין סדרת תוכניות המסודרות אנכית ואופקית המציעות רמות ושכבות שונות, ומעוררות את הרעיון של בניין בכמה קומות, המשקפות את מידת העבודה. המלבנים, המשולשים והקווים שזורים זה בזה, ויוצרים דינמיקה שמזמינה את הצופה לחקור כל קטע. שימוש זה בגיאומטריה אופייני לסגנון של קנדינסקי, שנמשך לסינסטזיה חזותית, שם צליל וצבע שזורים זה בזה. ב"קומות ", שליטתו בארגון אלמנטים חזותיים מתבררת בכך שהיא מאפשרת לכל צורה למצוא את מקומה בשלם, תוך הדגשת האינדיבידואליות שלה.
הצבע בעבודה זו ממלא תפקיד מהותי. לוח הצבעים של קנדינסקי תוסס ומאושר, ומציג שילוב של גוונים שנעים בין צהוב תוסס לכחול עמוק, דרך אדומים ירוקים עזים ורכים. השימוש הנועז הזה בצבע לא רק מביא תחושת תנועה לקומפוזיציה, אלא גם מתייחס לחיפושו אחר ביטוי רגשי. לכל צבע, על פי התיאוריה של האמן עצמו, יש תהודה רגשית משלו, וב"קומות ", אלה משולבים כדי להציע חוויה חזותית שנראית רוטטת באנרגיה כמעט מוזיקלית.
באשר לנושא היצירה, למרות שהיא אינה מציגה דמויות אנושיות מפורשות, ניתן לפרש את המבנה שלה בהקשר עירוני, ומעורר את הארכיטקטורה המודרנית של ערים מתרחבות. תפאורה זו קשורה לחוויה של הצופה בתוך המרחב העכשווי, בו מבנים ומבנים עירוניים מתחילים לשלוט באופק החזותי. קנדינסקי מצליח לחקור, דרך שפתו המופשטת, את מושג המרחב והמקום בהקשר של החיים המודרניים, המשקף את התמורות החברתיות והתרבותיות בתקופתו.
"קומות" הוא חלק מתקופה בה קנדינסקי כבר אימץ גישה מובנית יותר באמנותו, והתרחק מהצורות האורגניות ביותר של נעוריו. התפתחות זו מראה על התעניינותה בדיוק מתמטי ובשלווה המסופקת על ידי קומפוזיציה מדוקדקת. פועלים עכשוויים ל"רצפות "מאת קנדינסקי, כמו" קומפוזיציה X "ו-" קומפוזיציה VIII ", מטפלים גם בדמיון בשימוש בצורות גיאומטריות וגישה לאינטראקציה צבעונית, ומציבה את קנדינסקי כדמות מרכזית בהתפתחות התפתחות של התפתחות התפתחות האמנות המודרנית
לסיכום, "רצפות" איננה רק עדות ליכולתו הטכנית של קנדינסקי בשימוש בצבע ובצורה, אלא גם שיקוף של הדאגות העמוקות שלו מהסביבה המודרנית. באמצעות עבודה זו, קנדינסקי מצליח להעביר חוויה כמעט סינסטטית, בה הצופה מוזמן לחוות מעבר לראייה, תוך התחברות לרגשות העולים מכל שכבה של הקומפוזיציה. השפעתו נמשכת לאורך זמן, מהדהד תיאוריות מופשטות שממשיכות להשפיע על אמנים עכשוויים כמו גם אז.
KUADROS ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
ציורי שמן בעבודת יד, עם איכות אמנים מקצועיים וחותם ייחודי של KUADROS ©.
שירות רבייה לאמנות עם ערבות שביעות רצון. אם אינך מרוצה לחלוטין מהעתק הציור שלך, אנו מחזירים את הכסף שלך 100%.